以诚品书店为例，谈谈文创商品的陈列美学_中国购物中心网，商业综合体，商业中心

为顾客布置一个具有美感的商品陈列，能完整展现商品本身的工艺价值，也可以诱发情感上的共鸣，达到品牌所要传递的文化品位。

文创商品的品类涵盖广泛，运用一个有系统的美感陈列，能让顾客在游逛时，自然停留在我们设定的动线、区域位置，与商品进行互动。陈列时要注意三个层次的联结，分别是店面整体的视觉定位、各区域的场所氛围、商品的主题陈列。

视觉定位：陈列的第一层次

以诚品松烟店为例，它位于台北松山文创园区，园区内有1911年兴建的专业卷烟工厂，后来因为都市空间规划，烟厂停止生产，但全区的古迹建筑、制烟工厂以及仓库建筑，都还完整保存着原先的建筑风貌。

诚品松烟店的所在位置，可以眺望松烟古迹群、中庭和景观，为了符合文化园区既古又新的风格，规划时尽可能保留周边植栽，大量采用绿化墙面，打造绿露台、绿屋顶，并通过大型落地窗联结园区的绿意。

诚品松烟店以“跨界·实演”为定位，以发掘台湾文创设计人才为要求。店内陈设风格走简单路线，传达回归自然与在地联结。

设计师以一艘“船”的外观来模拟建筑，以船的底部为B2的天花板作设计，让人在这里看电影、欣赏表演的同时，多了一份置身海中仰望船底的浪漫。而置身上下扶梯的公共空间，也会让人有身处船舱里的空间感。整个诚品松烟店就像一艘船似的，承载着文创品牌与人才，与全世界往来交流。

从建筑外观到内装风格，一家店的整体视觉，是引领顾客进入体验感受的第一步，也是建立品牌印象的起点。所以我们谈商品陈列，必须从这里开始，延续至整体视觉，来塑造独具品牌风格的定位。

场所氛围：陈列的第二层次

诚品松烟店在场所规划的定位是“现代的文创工厂”和“实演的文创平台”。

所谓现代的文创工厂，是承继过往松山烟厂细致的工艺精神，开拓当代文创工厂的多元创新可能。在商场一楼的区域，诚品邀请许多台湾原创品牌设计师，通过主张明确的陈列，呈现细致的工艺精神与文化创作的深度内涵。

举例来说，设计师叶珈伶位于诚品松烟的品牌店“CHARINYEH”，与她在其他购物中心的专柜，有着完全不同的设计与陈列风格。在诚品松烟的这间品牌店，有工作室常见的对象错落其中，如打版桌、人台与剪裁工具等。这样的陈列源自设计师对制作衣服的要求，设计师认为衣服的材质与版型，会影响成品的价值。通过这样的陈列元素，希望让走进店里的顾客体会到制衣工艺坚持细节的内涵。

诚品松烟店的旅行主题区，利用洞洞版的多元收纳方式，将不同类型的商品，陈列得整齐有型，让商品拥有最好的舞台，也成为店面最美的焦点。

至于实演的文创平台，则是转化制作过程为现场实演，突破密闭复制型生产，导向展演客制化的创作。因此诚品在商场二楼的区域，策划了各种台湾工艺的现场体验。

其中，在二楼的一个玻璃屋里，有个室内玻璃吹制的体验工作室。虽然里面设有高达 1200℃的玻璃烧窑，但一场30分钟的体验课程，却是轻松而舒适的。你会看到，透明玻璃外总是站满了一排又一排，不停拍照留念的游客。

按照以往的认知，玻璃的吹制课程大多是城市外郊区的体验活动，当我们打算将这个体验移到市区的商场空间进行，首先就得解决高温炉具延伸而来的安全问题，地板楼层也要设计承受大型机具的重量，玻璃屋全部使用防爆玻璃，还有巨型的排风管线排出室内的高温空气。除了空间本身的难题，更重要的是，让顾客在体验吹制玻璃时，能和工艺老师有个流畅而舒适的互动规划。

诚品跳脱一般百货的陈列逻辑，以企划式的主题诠释，为文创陈列开创了全新思维，将文创背后的故事、创作者对作品的创意坚持，通过空间的安排、货架的陈列为商品发声，让顾客在卖场体验到更深层的文创对话。

主题识别：陈列的第三层次

松烟诚品，有第一家以美好生活为主题的居家生活概念店“Living Project”。在规划整个展示空间时，是从一个“家”的原型出发，通过客厅、书房、婴儿房、浴室、餐厅、花园等区域分配，在各个分区推出品牌推荐与经典选品。并仿真顾客游逛的动线逻辑，有层次地沿着动线，以说故事的方式做选品陈列，在家的温馨氛围之中，呈现充满历史与回忆的痕迹。接下来，让我们从几个方面来学习商品陈列的美感体验。

通过商品陈列来对顾客传达品牌的价值要求，能充分传达商品的知识内容，这也是一个生活美学养成的过程。

布局

布局是商品陈列的结构。一个平面或空间的布局，必须有逻辑结构的秩序感，有时是对称式的古典优雅，有时是平衡为主的现代美感。

从陈列所在的空间、商品、陈列桌、陈列辅助品，以及文宣品，都必须通过布局做整体规划。主题平台的陈列布局，尤其讲究商品高低、前后的陈列位置，考虑到顾客试用品的取用，包括单面或多面的陈列需求，都需要从顾客的动线思考陈列，如此才能布置出具有美感又便于选购的陈列设计。

色彩

色彩是美感最直接的第一印象。陈列时可以用同色系商品呈现群聚的美感，也可用对比色系呈现不同主题的独特。

美国知名色彩研究与开发机构Pantone，除了印制国际标准色卡，也为印刷、纺织、建筑及室内设计等行业提供色彩使用的专业建议。Pantone有一群专家，通过全球旅行来收集具有影响力的颜色。从2000年开始，Pantone每年会指定一款色彩，来表达这一年全球在新闻、人类、文化、流行、建筑等方面的时代精神，而每年所发布的年度色彩，也都会对那年的设计时尚趋势造成重大的影响。

2019年的Pantone年度色彩，是带有温暖与活力氛围的“珊瑚橘”（PANTONE16-1546 Living Coral）。Pantone表示，“带着金色底的珊瑚色调，象征活泼积极、肯定生命，以柔和的方式带来活力与生机”。另外，“珊瑚橘”也代表活力与互动，这是Pantone对网络时代的期望与批注。

商品陈列也可以利用色彩来表达不同的象征意涵，比如环保风的自然色系、工业风的金属色系等。善用色彩代表的含义，通过陈列与顾客进行沟通，另外还要记得，做好品牌识别色系与整体空间和区域定位的联结。

质感

质感是我们触觉和视觉上的经验统合。比如我们看见木质的商品，脑海自然会浮现过去触摸木头的温暖感受。稍具厚度的木制品，则让我们联想到厚实的稳定感，而觉得安心。通过积累对材料和技法这两个元素的体验，完成商品陈列搭配上更到位的诠释。

就像我们看见工匠技术的手作餐具，不规则的形状与质朴的触感，对比细致的骨瓷餐具搭配陈列，呈现店家在个性选品上的独特观点，更通过材质本身的纯粹，带领顾客反思更简单的生活美感。

商品陈列，也是对顾客的一种品牌价值要求。从店面整体的空间设计（布局），到区域视觉的氛围营造（色彩），联结到感受的积累（质感），你会发觉，商品陈列不只拥有推荐商品的功能，更是一个生活美学的养成过程。

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