2019年8月21日，阿狸作为“首席欢乐大使”入职融创中国，同时梦之城成为了融创文化集团的子公司。
在进入融创文化集团的7个月时间里，最引人注目的当属梦之城旗下IP（阿狸、罗小黑、小鹿杏仁儿等）与融创集团的线下文旅场景进行的深度融合：阿狸的茶与店、八城阿狸主题展……
今年3月16日，阿狸度过了自己的14周年。在同期的国产动漫IP当中，阿狸是发展势头最好的IP之一，已经陪伴一代人长大、结婚生子，现又正在陪伴新一代群体成长，初步具备了“全年龄段”IP的属性。
阿狸加入融创文化，在后者“内容+平台+实景”的战略下，“内容+商业化双向赋能”是怎么做的？梦之城如何培育自身的纵向内容打造能力和横向的平台化能力？线下业务受到疫情不同程度影响的情况下，IP商业化运营公司要如何做好短中长期调整？
带着这样的问题，最近我们和融创文化集团总裁助理、梦之城CEO李宇浩聊了聊。
阿狸加入融创文化7个月，在不同业态落地了一批IP商业项目，频繁出现在公众面前。
在线下商场，去年双旦期间，阿狸在8个不同城市的8家融创茂同时举行了美陈装置展，吸引了大批年轻人的关注与“打卡”参与。这是阿狸在融创线下场景做的首次大规模联动，同时这是首次国内动漫IP进行如此城市规模的展览落地。
在零售端，去年12月，首家“阿狸的茶与店”在昆明融创文旅城·融创滇池后海开业，现场举办阿狸作者Hans签售、阿狸家族舞蹈快闪、阿狸街头涂鸦等活动。“阿狸茶与店”定位为浸入式、互动性设计的新零售场景。
在文旅场景层面，梦之城与田园东方联合打造的阿狸田野农场，在去年获得了亚洲授权业卓越大奖“年度主题性娱乐体验项目”，从迪士尼皮克斯反斗奇兵大本营、B.DUCK充气水上乐园等对手中脱颖而出。2019年9月，第二家阿狸田野农场在宁波开业。
在品牌联名合作方面，去年12月，阿狸和小米之家合作，阿狸装置进驻小米之家的9家线下门店。在小米之家的零售空间里，动漫和电子做了一次跨界互动。阿狸和小米合作的手表表盘也被小米创始人雷军当作案例在微博发布。
李宇浩和我们复盘了这些项目的落地过程，分享了其中的经验。
1、内容和商业化的双向赋能，一定要尊重内容属性和商业本身的逻辑，才能1+1>2。
在IP属性层面，阿狸一贯保持可爱、亲民的形象，主要的粉丝群体15-30岁的女性属于有一定消费能力的主流人群，同时红色又代表喜庆，与线下消费和文旅空间，尤其是节庆日活动的匹配程度很高。
在商业逻辑本身，无论是否有IP加持，一定要尊重行业本身的规则，“认为IP火了，产品就能火，授权就能做好，乐园就能运营好。这是IP行业最大的误解，也是容易犯的一个错误。”
2、IP商业项目落地对公司的跨界能力和执行能力是很大的挑战。
以上所有项目，在执行过程中都需要既懂内容、又懂被授权行业规则的跨界人才，或者在团队中同时具备两种人才，用平台的大运营让团队能力得到互补。在快速执行落地过程中，对团队的执行力、学习能力要求很高。
3、阿狸IP进入不同的业态，按短中长期/点线面进行划分和规划，寻找优势。
从时间周期角度，以上IP商业化当中，品牌互动合作属于短期，主题展览属于中期，新零售、文旅乐园属于长期项目。
而从覆盖面的角度，商业化方面的规划，可以分为点线面状，合作模式不同。
首先自研产品（如手办、玩具等）属于点状业务。自己做供应链、渠道、铺货，需要大量资金投入，更适合做点状产品。
其次授权业务，需要借助更长供应链，属于放射状的线状业务。而简单卖授权的时代已经过去，未来核心能力的比拼是能否拥有帮客户进行包含内容制作、产品设计、整合营销、渠道支持等的全案能力。
在面状业务层面，主要是线下场景的打造（实景、乐园、酒店、商场等）。考验的是线下空间打造的核心能力，对于融创集团来说，这是优势和强项，也是更容易和IP打通的。
在过去的14年里，从Hans（徐瀚）第一次创造出阿狸这个形象，阿狸通过绘本、表情包、短视频等形式，积累了很多粉丝。
去年，阿狸公布了院线大电影计划，并计划于2020年正式上映，阿狸生日当天，电影版贺图海报公开。同时阿狸的动画番剧也开始制作，打造长内容形式。
同时在绘本（成人向、儿童向）、短视频MCN方面，阿狸也会同步进行，做全品类的开发。
在梦之城旗下，除了阿狸这个核心IP，公司还孵化了“小鹿杏仁儿”等自有IP，并控股“罗小黑”所属公司寒木春华。
李宇浩介绍，梦之城旗下的内容IP，是以“内容全矩阵”的逻辑进行布局的。
《罗小黑战记》大电影2019年已经上映，2020年，《罗小黑战记》的番剧版会继续更新，制作预算相比之前会有很大的提升。《罗小黑战记》新电影也在开发中。《小鹿杏仁儿》的TV版第二季也将于今年上线。
在内容制作方面，梦之城进入融创文化体系之后，有两方面得到明显加强。一方面，资金实力得到加强。另外，用动漫IP宇宙化布局做内容的计划和推动。
在人物的基本形象、世界观、人物关系、生存空间、建筑风格等方面，要保持一致。要让观众觉得合理、有代入感，能够记住。
长远来看，内容上的继承和稳定，也是打通IP和商业化的一个基础。比如在阿狸的茶与店，有一辆大巴互动装置，未来也可能是阿狸电影或剧集内容中的核心道具。
又如在阿狸的线下乐园中，有一条“勇者斗恶龙”的故事线，这条故事线也可以和线上内容打通。
而能否将线上内容和IP商业化场景打通，让观众能觉得合情合理，很大程度上要依靠这些稳定的故事线、核心道具。
2、不同的内容形态需要遵循不同的要求。
阿狸做大电影、番剧，对于阿狸IP来说都属于新的形式，需要借鉴其他IP在内容矩阵上的经验，遵守不同内容形式的要求。
比如番剧版，需要在一个稳定的世界观里，有稳定的故事，稳定的人物个性、人物关系，需要去做固定。
而相对来说，电影故事是点状的，可以有前传、后传，可以有一定的跳脱性、冒险性。在这方面，国外的《哆啦A梦》、国内的《熊出没》系列都可以提供经验参考。
3、长内容是树立IP最强有力的方式，希望按照一定的时间节奏来稳定产出。
希望在至少5-10年之内，能够稳定地产出番剧和电影，另外短视频MCN、绘本也是未来的核心工作重点。
相比于国漫早期，因为资金、人员的限制而出现的断更甚至停更，将得到很大的改观。
从长远来看，梦之城的愿景有两个：一是要把阿狸打造成“中国最具影响力的全年龄段国民级IP”，二是把梦之城打造成“中国最专业的动漫IP运营平台”。
李宇浩表示，梦之城进入融创文化的这7个月时间里，在内容和商业化上所做的所有推动，都是在为未来做试点和打样。
“所谓打样的逻辑，就是用市场的方式，证明我们自己能够为合作伙伴创造价值，帮助合作伙伴更好地成功。”
而如何把梦之城的试点经验，在融创的体系内进行推广，李宇浩也分享了几点经验。
第一，在内容层面，梦之城的试点，给融创文化长链IP运营提供参考。
在融创文化内，内容生产部门除了梦之城，还有融创影视、乐创文娱等，它们开发更大体量的文化产品，在题材和内容上会有更广的覆盖。
融创文化的战略是希望做“长链IP整体运营”，“有核心IP，有灵魂、世界观、形成IP宇宙，在宇宙内进行打通。”在这方面，国外的迪士尼宇宙，国内的《唐人街探案》等IP同样能提供很多参考。
梦之城旗下动漫IP目前做的长链运营，多种内容品类的开扩，线上与线下的互相赋能，梦之城都在为融创文化之后的内容IP打造和运营提供经验。
第二、在商业化层面，梦之城的试点将继续落地和扩展。
梦之城加入融创文化7个月，商业化项目的落地速度明显加快。李宇浩也意识到，项目同时开工对团队的挑战很大，“能把手头的几件事做好已经很不容易了，最怕的就是觉得自己啥都能干，这是个极其可怕的逻辑，中国很多公司都死在这上面。”
所以梦之城在2020年将重点聚焦几项业务上：自研产品、主题展览、“温暖星球”嘉年华、阿狸的茶与店以及综合乐园。
电影层面而言，也并非所有内容都具备IP商业化的能力。比如有些真人电影，“票房利润高，但不具备长链IP的衍生能力，全球最赚钱的IP排名前50，大多数都是来自动漫或科幻。”
第三，梦之城本身拥有阿狸等知名IP内容，和融创文化及其背后的融创集团现有的“平台和实景”有很强的互动性。希望将梦之城内容的纵向能力和平台的横向能力做到足够强。
“内容生产是极度垂直的能力。” 比如Hans是阿狸之父、MTJJ木头导演是罗小黑之父，这是与个人的灵魂、爱好、投入有关的，多数时候是不能互换的。纵向能力越深，创造的内容往往越有吸引力。
而横向能力是统一的平台性的能力，比如衍生品供应链、宣发、商业运营等，横向能力是每一个内容团队都可以拿来用的。
放在融创文化集团层面，需要把垂直能力做的足够深、足够厚，平台能力做的足够广、足够宽，才能将整体运营体系的效率增强。
“用融创文化总裁孙喆一的话说，我们不想做一个传统影视文化公司，而是建构起类似于好莱坞文化公司的体系，它的IP内容、衍生、实景能够平衡，更平衡的商业逻辑，更平衡的收入，更平衡的利润，而不是只赌一把内容，赌赢了就赢，赌输了就输。”
中美两个内容市场是可以对标的，美国有3000亿美金市值的迪士尼，中国也一定会成长出更大体量的文化企业。
但是迪士尼已经将近100年，“没有人给我们这个时间”，迪士尼的战略、路径，用一本书名来说，叫《少有人走的路》，“因为难，需要的时间长，需要耐心。因为这个行业快钱好挣，真正愿意踏实来做长链IP运营的企业并不多。融创文化希望有机会是其中之一。”
融创文化集团成立于2018年12月31日，旗下拥有融创影视、乐创文娱、东方影都融创影视产业园等业务板块，2019年8月战略控股梦之城，2020年1月实现了对视觉特效和动画公司Base的战略收购，旗下业务板块间已形成了内部联动。
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