1
Desert X AlUla
沙漠中“裂开”的金字塔
艺术家RASHED ALSHASHAI 的作品 A Concise Passage，展出于沙特阿拉伯Alula 沙漠中举办的展览DESERT X ALULA。展览中十几个造型特别的艺术装置被放置在从未与艺术发生过连接的这片沙漠中，这个“裂开的金字塔”为其中之一。
Alula沙漠曾是贸易之路上的停靠点，艺术家用深蓝色的用于运输货物的塑料箱构建了这个金字塔，体现出了Alula 沙漠作为思想传播中心的一面；而裂开部分亮起醒目的粉色灯带，引导观众步入其中，思考人类的遗产以及我们在宇宙中的地位。
2
Etherea by edoardo tresoldi
由 Edoardo Tresoldi 为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品 Etherea 2020年被运达到意大利罗马作展，并将参加由 Costantino d'Orazio 策划的展览 "回归自然"。这座大型透明网状结构将被置于位于 Villa Borghese 的 Parco dei Daini 的树木中，展览将持续到2020年12月13日。
这座透明的城堡接纳风雨，呼吸自然，邀请人们走入其中，体会建筑与自然景观的关系。
3
bospolder fox by edoardo tresoldi
叼塑膠袋的大狐狸
2020年艺术家Florentijn Hofman又有新作，是另一超大型的作品——「Bospolder Fox」！这只巨型狐狸艺术装置，在荷兰鹿特丹（Rotterdam）的路边出现引起全世界关注，巨型狐狸身长16公尺，面向着斑马线，就像准备与行人一同过马路般。它的名为「Bospolder Fox」，是因为它位于Bospolder和Tussendijken的路口，因此直接以街名来命名。
「Bospolder Fox」之所以设于Bospolder这条街，其实也有特别挑选过，因为Bospolder这个街名，是源自于荷兰文Bos与Polder的结合，前者的意思是森林，后者则是圩田（经围垦取得的土地）。艺术家Florentijn Hofman认为，将「BospolderFox」放于这个特色区域中，比放在一般的公园里更有意思。
狐狸口叼着粉红色塑料带也有想要表达的寓意，是因为荷兰鹿特丹是一个有很多新移民的城市，红色塑料带就好像新移民拿着自己的行装来到这里。而的确，野生狐狸也常在这区出没，所以可算是该区的特色之一。这件作品，也传递出希望区内的人能与新移民和大自然共融的正面信息。
4
our glacial perspectives by olafur eliasson
我们的冰川视角
丹麦著名艺术家Olafur Eliasson在意大利南蒂罗尔州的霍赫约赫费纳冰川上完成了他最新的永久性公共艺术作品“Our Glacial Perspectives”（我们的冰川视角）。该作品由一系列钢铁和玻璃建造而成，包括一个圆形平台，该平台凸显在格劳兰山的边缘。屹立于一片白雪茫茫的险峻山岭之上，这个公共艺术不单尽览冰川的壮丽景致，还让你看到时间的流转。
该公共艺术依照太阳一年四季的移动路径设计而成，圆环将一年划分为相等的时间间隔，而每片窗格划定了太阳在天空中移动的15弧分。最外圈的圆环跟随夏至时太阳的路径，中间的环则跟随春分时刻，而最内层就跟随冬季时刻；登山者只要凭着肉眼来观察太阳的位置，就能确定当天的时间。
Eliasson的创作核心总离不开自然，擅长以光线、色彩、风、水、雾气以及几何造型等作为艺术的表现手法，省思人、环境与公共空间的连接。这件装置将会永久地置放于Grawand山峰，让人在星移斗转间感受大自然的宏伟，并引起大众对冰川气候变化的关注。
5
together apart by behin ha
Coshocton射线追踪装置
由美国艺术家Behin Ha设计的「Together Apart」装置艺术分别设置在丹麦的比隆（Billund）与米泽尔法特（Middelfart），受邀参加丹麦三角区举办的2020 Trekanfest艺术节，这件作品是2019年BehinHa在俄亥俄州科肖克顿郡展出的Coshocton射线追踪后的延续，两件作品都是2020年8月下旬时，在Trekanfest艺术节上落成，保留到2020年11月1日，在这期间则作为表演和聚会的场所使用。
大型空间装置由400根亮橘色线条组成，这些线条由屋顶延伸出来，并以特定的弧度连接到地面，创作出一系列宛如细胞室般的空间。虽然放射状的橘色线表面将空间分隔开来，但线条与线条之间的缝空隙让视觉得以穿透，放射状线条顶部固定的锚与底部呈弧线形的锚相互作用，形成疏密有致的效果，增加了视觉丰富度。亮橘色的色调使装置艺术成为艺术节所在的焦点，吸引着好奇的路人前来互动。
线条由屋顶延伸出来，并以特定的弧度连接到地面。
6
french exit by tadao cern
干草艺术装置
立陶宛艺术家Tadao Cern的“French Exit”是一个沉浸式的艺术装置，悬挂的干草覆盖了一个空荡荡的房间的整个天花板。该项目将干枯的草束组合在一起，将一个日常的、容易获得的物品变成一个沉思的艺术作品。
vårberg giants by xavier veilhan
沃伯格巨人
法国艺术家Xavier Veilhan2020年公共艺术计划「沃伯格巨人」（Vårbergs Jättar），在瑞典斯德哥尔摩西南边的沃伯展出，其所在环境碧草绵延、周边繁树蓊郁楸椮，两座尺度恢弘的天蓝色巨人地景装置，则以幕天席地的姿态，或欹枕、或歇坐于萋萋绿茵之上。
19米巨人雕塑，是艺术装置更是地景化家具
这项大型地景计划源于斯德哥尔摩市的竞赛，并由Xavier Veilhan及其携手合作多年的场景设计师Alexis Bertrand共同赢得，为此地有史以来规模最庞大、投资最钜的艺术项目。「沃伯格巨人」制作旷日废时，足足投入两年进行打造，整个项目包含仰躺于草地的19米长男性雕塑以及沉思状的3米高半身像女性，这两座尺度恢廓、美学气象介于抽象与写实之间的量体，均以蓝色混凝土制成。
或仰躺、或沉思的安静巨人像，让空间霎时沉静
这两座雕塑分别名为Pelousen（男）以及Stråkparken（女），名称皆发轫于所在地沃伯格。Pelousen男巨人像长19米、宽9米、高5米的尺度俨如冰山磅礡，不过其神情却十分暇豫从容，仰天倘佯的身躯也显得宽适、慵懒而自在，其轮廓造型虽为多边形几何构成，却清晰可察巨人像有着丰厚而长的须髯。相形下，尺度较小的Stråkparken女巨人像，似乎在缅忆着甚么的沉思姿态，耸矗绿地一隅，让周边氛围变得静谧而幽婉。
8
kintsugi court by victor solomon
「金继」装置艺术
来自波士顿的电影制作人和艺术家Victor Solomo，沿袭日本传统「金继」（Kintsugi）修补技艺，对洛杉矶南部一处废弃许久的社区蓝球场进行艺术实验性质的修复。
金继技艺其重视修补的隐含寓意，与从事篮球运动持续投入热情、从挫折中前进「愈合然后再生」的概念有着极为相近的诠释关系。早前他也曾以金继技艺创作出一系列的「陶瓷篮球」，把瓷器破坏再重组，用意在凸显物件的缺陷美。
在金继修补工作进行之前，老旧的社区篮球场早已因篮球框损坏严重，丧失寓教于乐的教育功能。VictorSolomon携手团队，先从整理社区篮球场地面生长的杂草开始，过程观察篮球场地坪毁损和龟裂状况，再以年久失修的自然裂缝与地面污痕为基本雏形，描绘出设计草稿，在不过度伤害篮球场面层的前提下，充分利用、适度切割填缝，尽量维持水泥地板的原始样貌，再将金粉掺进合成树脂制作成黏着剂，在闪电般裂缝中进行填色，最后将金粉作为装饰点缀洒入细微缝处。
9
l’arc majeur by bernar venet
著名雕塑家bernar venet在比利时的一条高速公路上开创了他的纪念作品——《l 'arc majeur 》。一座重达250吨，比里约热内卢耶稣雕像高出一倍的弧形钢铁从此矗立在繁忙的 E411上空。
一个经验丰富的团队在几个月的时间里轮流创作了这部不朽的作品，花费时间总共超过了6500个小时。先进和创新的无损检测技术使检查焊缝更快捷。《l 'arc majeur 》使用原始的材料，扭曲了观众对周围环境的感知，代表了一项技术成就。
10
moving dunes by NÓS
移动沙丘
这个名为《Moving Dunes》的街道公共艺术位于加拿大的蒙特利尔，是由蒙特利尔美术馆展出的一档展览的延伸艺术作品，主要灵感即脱化自此档早期艺术展览，阐述了从古前到现在，非洲到美洲的艺术演变，设计工作室NÓS以移动的沙丘为主题，让蒙特利尔的市民也能在城市市中心感受如真似幻的非洲大陆沙丘景色。
11
It Wasn’t Us by Katharina Grosse
不是我们
艺术家 Katharina Grosse 擅于运用建筑空间和绘画装置制造沉浸的视觉体验。Katharina 2020年的艺术装置展览 “It Wasn’t Us” 在柏林汉堡火车站美术馆展出，明亮的色彩贯通建筑内外的空间，不同视觉角度让人们在经过其中时能体验到不同的空间效果。装置展览将一直持续到2021年10月。空间每个角度都创造了一个新的视觉.这件作品在互联网上引起巨大的轰动。
12
THE END by Heather Phillipson
终结
这个反乌托邦式的场景，是英国艺术家Heather Phillipson的作品「终结（The End）」。除了「被观看」外，这还是个反过来「观看」观众的艺术品，用摄像头实时监控着我们。路人还可把摄像头变成自己的「间谍之眼」，用手机实时直播观看无人机摄像头所收录的景象。
这个巨大的雕塑作品看起来有一种诱人联想的不稳定性：烈日之下，冰淇淋仿佛即将融化；不管是樱桃还是无人机，看起来都有些摇摇欲坠；双翅透明的苍蝇，更是好像随时会飞走……不过，这一切都只是错觉，这个雕塑其实将一直被保留至2022年。虽然这并非是最开始的创作初衷，但当这个作品的完成与揭幕意外遇到了疫情这一特殊的时间背景，这个含有灰色寓言意味的作品似乎又意外地有了新的意义。
转载请注明出处。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
