近年来，"沉浸式"一词被炒得火热。一时间，游戏、电视、视频会议……都在强调"沉浸式"。“沉浸式展览”一词也在近两年出现的，并且在展览中出现得十分频繁，成为艺术展中最吸睛的展出形式，它华丽的展示效果和全方位的感官体验，很受年轻人欢迎，一度风靡各大社交平台。
2013年，草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展
2015年《雨屋》
沉浸式艺术展览的多种特效为参观者带来更灵动的美观、绚丽多彩的灯光效果、丰富有趣的互动体验，参观者仿佛置身于魔幻世界里。毫无疑问，娱乐与内容产业可以说是沉浸式内容发展的最大受益者。令人不禁感叹，如今的艺术展已进入沉浸式时代了吗 ? 那么，到底什么是"沉浸式"?
什么是“沉浸式”？
沉浸就是让人专注在当前的目标情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。
心流理论的基础观点非常简单，但是非常有力地解释了人们废寝忘食地投入一件事情的状态。参见下图：
心流理论的核心就是说人在技能与挑战匹时才能达到心流状态。心流体验是人的最优体验，正是它是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能达到沉浸在当前情境中，而忘记真实世界的状态。
我们可以试想以下，什么游戏会让你投入地废寝忘食，肯定是那种有一定挑战，并且我们自己根据已知的条件判断自己是有能力应对此挑战的。如果太难，估计在尝试几次后就放弃了，并且人会越来越焦虑，而感受不到本身过程中应有的乐趣和满足。而如果太简单，我们就会感觉到无聊，也迅速放弃了当时的体验。
心流体验是人的最优体验，就正是它是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能达到前述的沉浸在当前情境中，而忘记真实世界的状态，所以经常会出现我们认为只不过玩了几局游戏，而时间已经从中午到天黑了。
因为心流能改变人对真实时间的感知能力。（并不限于游戏领域，任何可以达到忘我，忘乎时间的状态都可能是心流状态。)
沉浸式体验的内容
沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。而事实证明，沉浸式体验的活动才能创造最令人投入的心流。
◇ 感官体验：例如游乐场，迪斯尼主题乐园，很多活动对人有一定挑战，但是主要是利用人的感官体验，让人从而感觉到爽或者刺激。但是利用感官刺激达到心流状态，很难维持长久。
◇ 认知体验：例如下棋，扫雷等等策略游戏，又如教学这些活动对人的技能与挑战匹配主要利用人的认知经验。
而事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造最令人投入的心流。
这一点，在游戏中使用最广泛，因为游戏中最容易也最需要使人达到心流状态。而在现实生活中的使用也是非常广泛。例如KTV的环境与灯光营造出让人分不清是白天或黑夜的感觉，商场的环境要注重打造的是让人沉浸在忘我的购物中流连忘返而忘记时间。而迪斯尼乐园等主题乐园，甚至赌场就更加擅长使用沉浸式设计来虏获顾客长时间驻足了。
◇ 用户在体验过程有非常明确的目标，也就是不能让人感觉不知所措，不知道该干嘛。
◇ 对用户的交互行为有即时的反馈，让人感觉任何互动都有回应。
◇ 对时间的错觉；也就是对时间认知发生了扭曲，在体验中将时间认知拉长，或将时间认知缩短。
如何创造沉浸式体验
(1) 我们的能力与挑战相匹配。如果我们的能力较低却面临很大的挑战，我们会产生焦虑。如果我们的能力很高但面临的挑战很低，我们会觉得无聊。因此，设计者需要给予用户一些困难，例如更强大的怪物，同时也需要通过关卡设计来提高用户的能力。
(2) 我们在体验过程中有非常明确的目标，比如球幕影院，它的设计就是给观众带来强烈震撼的视听冲击，并使其享受身临其境的高科技虚拟现实体验。
(3) 我们的交互行为有即时的反馈，让人感觉任何互动都有回应，并在可接受范围时间内响应。
沉浸式体验的最终表现为在从事活动时我们的忧虑感消失，以及主观的时间感改变，例如我们可以投入某项活动很长时间却感觉不到时间的流逝。
沉浸式体验在生活中的应用
如今，沉浸式的方式已经被应用到各个领域，其中与大众生活相关的主要有以下几个主要方面：中国市场认知率最高的三大体验类型：沉浸式实景娱乐（真人游戏、密室逃脱、谋杀之谜、真人角色扮演游戏、浸入现实游戏…）、沉浸式新媒体艺术展、沉浸式演出。
1. 沉浸式剧场
《不眠之夜》是目前为止最著名的浸没式戏剧作品。由莎士比亚最阴暗的悲剧《麦克白》改编，添加了希区柯克的故事情节，剧情设置在20世纪30年代的一座废弃酒店。观众在三个小时的演出时间内只需戴上一只面具，便可以任意穿梭在这处被精心设计成复古风格的9000平方米的演出空间中。
试想一下，不管影院播放什么样的影片，你都如同置身其中，有如电影主角般感受，这样的影院您会拒绝吗？时下流行的3D、4D、5D、甚至7D影院正在努力营造这样"沉浸式"体验。这也是未来影院的发展方向。
2. 沉浸式演出
沉浸式旅游演艺为沉浸式娱乐的一种，通过科技手段和演出元素，让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。
实景演出，即以真山真水为演出舞台，以当地文化、民俗为主要内容，融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式。它是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。
在这类演出中，舞台和观众席的概念被打破，如《又见平遥》，空间被分割成几个不同形态的主题空间，没有前厅，没有主入场口，没有观众席和传统舞台。繁复和奇特的空间分割让观众有进入迷宫般的感受。观众如同普通的住民，松散地游走在清末的平遥城，从镖局、赵家大院、街市、南门广场等一个个场景中窥视故事端倪。不少观众在独特的戏剧体验中被剧情感动得热泪盈眶，通过沉浸式的戏剧体验，感受到了浓厚的文化气息。
以知名沉浸式娱乐产品“teamLab：油罐中的水粒子世界”沉浸式体验展为例，利用空间为参与者呈现出一个突破现实的迷幻世界，随着“瀑布”不断地往圆心汇聚，一年四季的花朵在水流中不断地绽放、凋落，时而汇聚成花海，时而消失不见……用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海与置身其中的参与者产生实时的互动。
《Black Waves：迷失、沉浸与重生》
3. 沉浸式主题餐厅
沉浸式的数字餐厅不仅能在味觉上满足客户的需求，更重要的是它将声、光、电与艺术设计完美结合，更满足了客户视觉、听觉、触觉等多方面需求。
4. 沉浸式展馆展厅
如今，企业展厅，地产展厅，展馆展厅到处可见，企业借展厅展示自己产品的高端形像，以提升自己的品牌，展馆借展厅展示历史、规划等内容。
而不管何种展厅，效果的评价由观众说了算，如何让观众给展厅打高分是关键。
沉浸式展馆基本沿用沉浸式剧场的方式，能让观众"忘我"的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆进仿费置身未来城市当中，这样的展厅才是好的展厅，所以关键是要营造"沉浸感"。打造展厅一定是要打造将声、光、电与艺术设计完美结合沉浸式数字展厅。
如2019年1月30日，故宫博物院《宫里过大年》数字沉浸体验展。融汇故宫历史及文物中蕴藏的过年元素，运用数字投影、虚拟影像、互动捕捉等方式营造互动氛围，结合当代艺术设计理念，组成创新的沉浸空间。观众可以沉浸其中，感受新鲜有趣。
沉浸体验展分为门神佑福、冰嬉乐园、花开岁朝、戏幕画阁、赏灯观焰、纳福迎祥这六个部分。
除此之外，沉浸式的方式还被应用到婚礼、KTV、手机上，沉浸式体验在各个领域的广泛应用得益于科技的不断进步，如果你把数字展示简单理解为数字化的展示，那就错了，它不仅要有数字化的展示，更要营造一种"忘我"的"沉浸式体验"。
随着数字化多媒体的飞速发展，高科技的数字化交互创意展项越来越多的运用到展馆当中，投影显示、LCD显示、LED显示、触控等等都只是一种数字化的技术手段，更重要的是在"展示"，展示的目的就是要吸引人，要真实，让客户"有感觉"。要做到这几点就要达到"沉浸式"的效果，我们的最终目的就是尽可能让受众的听觉和视觉被全方位的包围，尽情享受沉浸式体验。
我们相信，沉浸式的影院能让观众为之再次买单，沉浸式的婚礼能让人终身难忘，沉浸式的KTV吸引更多的客流，沉浸式的展厅让你流连忘返……有一天，但凡看到沉浸式，你都忍不住想体验一把。
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