如今，公共艺术已融入在各个公共空间之中，而公共艺术的功能早已突破了公共空间的装饰、美化等单一维度，成为介入与塑造公共社群生活的重要力量。而这种融入能让更多的受众体感受艺术、设计和文化的氛围，发掘生活的意趣。今天，一同來看看公共空间中庭的艺术装置！


赖纯纯《空中之河》

 

 

艺术家赖纯纯作品「空中之河」设置于南港展览馆站月台层天窗下，以不锈钢主体结构及彩绘压克力玻璃为材质，颜色则以蓝色及透明为主调，在尾端转换为黄橘透明小面积色彩变化。「空中之河」呈现水光波影及流动与速度感，表现出地铁进站、离站的时光节奏感。

 

材质：不锈钢、霓虹灯、压克力玻璃

尺寸：1260 X 253 X 110

 

©赖纯纯

 

赖纯纯《青春美乐地》

 

 

赖纯纯《青春美乐地》装置艺术作品，依地铁南势角车站内部之环境而创作，由十二个部分组成一件之完整创作品分布在车站内穿堂层、月台层及三个楼梯挑空空间。以透明厚板之压克力材料及环氧树脂之形塑色彩，轻松、活泼、生动的调性，使整个车站空间呈现出如旋律般的形色律动，故以青春美乐地命名。

 

材质：压克力玻璃、霓虹灯

 

©赖纯纯

3

周力《尘埃—蜕变》

 

 

这件名为“尘埃-蜕变”的公共艺术品位于深圳机场航站楼二楼的到达大厅，是艺术家周力创作的作品，上层部分则垂悬于航站楼四楼出发大厅的天窗上。整个艺术品是交织通透的网状结构，重量逾600公斤，通过红、绿、蓝、白4种灯光，12种调制模式呈现出色彩斑斓的变化，99只手工编织的蝴蝶犹如在交错的光线中轻盈曼舞，惟妙惟肖。

 

（图／周力 ©周力）

4

Christopher Lutter-Gardella 《万花筒》

 

 

美国购物广场（Mall of America）中庭有一只巨大帝王蝶（Monarchbutterfly）与超过300只小帝王蝶，呈现满天「蝶舞」景象，这件作品名为万花筒（Kaleidoscope），是艺术家卡德拉（Christopher Lutter-Gardella）使用废旧材料手工做成，包括700个晒衣架、600支汤匙、800码长的布料与100码长的纱窗材料等。这项展览主要希望能够提醒民众保育生态的重要性。

 

（图／Mall of America）

5

Jacob Hashimoto《风筝》

 

 

艺术家Jacob Hashimoto和无名助手用数以千计的真丝竹架风筝搭出一片室内云彩，由于材质的原因，风筝会根据周围的光线做出反应，场面颇为壮观。作品想传达出一种幻想和趣味，观众走在其中能感受到一种冲击和震撼。

 

（图／Jacob Hashimoto）

 

Ball-Nogues工作室《空中花园》

 

 

ball-nogues 工作室在洛杉矶国际机场大厅建造的《空中花园》， 为了能在忙碌的洛杉矶国际机场享受一段宁静的时光，“空中花园”是由手工串制的珠链悬挂组成，色彩绚烂而又晶莹剔透。ball-nogues 工作室巧妙地为“空中花园”缔造了很多独特景观，从建筑物的屋顶优雅地垂下，直到地面的行李认领处。根据光线的角度不同和观赏者的位置不同，“空中花园”可以变换不同形态，化为色彩、光线和阴影交织而成的反射之舞。

 

（图／ball-nogues ）

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 Migliore+Servetto Architects「A-Chromactive」装置

 

 

一个充满律动的灯光装置点亮了都灵最高的摩天大楼，这个装置是由Migliore+Servetto Architects所创造的叫做「A-Chromactive」的装置，超过一百余片的光幕组成了希腊字母“α”，形成了一个从建筑内部空间延伸到室外的螺旋形运动轨迹。光幕运用了丝网印刷术和分色膜，创造出了七彩的旋涡，形成了与风和空间互相呼应的结构，使其在不同的光线环境下呈现出不同的颜色，像是一场与自然的对话。

 

© Migliore+Servetto Architects 

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 Eric Rieger：‘Hot Lunch’

 

 

2017年艺术家Eric Rieger在美国购物中心安装了大型彩色纱线装置作品，名为“热情的午餐”，为购物中心内洒下一道唯美的彩虹。该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线（约327公斤）组成，完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。整个装置在经过了8周的设计和后勤规划之后，用10天时间完成安装。 

 

©Eric Rieger

 

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 Jason Hackenwerth：气球装置艺术

 

 

美国艺术家 Jason Hackenwerth 则使用最寻常的气球作为媒介，创作出奇形怪异的动物、昆虫或是变异物种，形成一种独特的艺术形式挂于苏格兰国家博物馆大展厅中。

 

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盐田千春《我们将去往何方》

 

 

日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）以其独特的线条编织装置艺术而闻名全球，她的作品

《我们将去往何方》在Le Bon Marché Rive Gauche展出。艺术家共编织了150艘小船悬挂于这间法国百货中心中庭，其创作灵感源于织布，如梦似幻般的三维作品以150艘大小不一、来自不同文化的船只构成，中空船身悬挂在Le Bon Marche中堂的玻璃屋顶之下。所有的船只都朝向同一个方向，象征着希望与未来。 

 

© Gabriel de la Chapelle

 

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Nendo《雨水》

 

 

 

艺术家nendo施展巧思，在乐蓬马歇百货（Le Bon Marché）中庭广场下起浪漫「雨花」，3D打印的雨花变成盛开的花朵。装置充满了nendo Oki Sato极简风格的设计，创造了既宏伟又沉思的体验。当一颗颗雨滴逐渐落下，滴落至盛开的花朵之时，两者碰撞出清澈声响，有如风雅旋律般不断重复此诗意循环，着实让人沉醉。

 

©Le Bon Marché

 

吉冈德仁 《棱镜之云》

 

 

吉冈德仁为GINZASIX创作的《棱镜之云》，运用了约1万根透明棱柱，经由交错堆叠出如云朵般的形体，同时也形成无数透明的光线穿透光表层，仿佛一闪一烁的云朵，唤起观者对云的形态遐思。由于作品不规则形体的特性，因此从不同角度看上去都像是明暗变化无穷的云朵。每次观看皆能得到不一样的感官体验，正如同大自然无穷魅力般，总带给人出其不意的美妙惊喜。

 

©GINZASIX


 

GINZASIX：草间弥生《 南瓜 》

 

 

GINZASIX中庭这些白底红点南瓜形状的灯笼，是由日本知名艺术家草间弥生所设计的，让顾客有焕然一新的感觉。让商业空间不仅仅是购物的场所，也能是带给顾客艺术体验的新颖空间。

 

©GINZASIX

 

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国家水族馆：水母群

 

 

水母群是国家水族馆原创艺术装置，艺术家以海洋生物创作为灵感，为大众呈现一场高标准的艺术视觉盛宴，向海洋和艺术致敬。

 

 

 

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 Rebecca Louise Law：花艺装置艺术

 

 

柏林Bikini Berlin 商场邀请伦敦艺术家 Rebecca Louise Law 在其一楼中庭位置创造一个以鲜花为主题的艺术装置，将 3 万束鲜花从天花板上悬吊下来，在略高于游客穿行而过的中庭上方，好似一个倾泻而下的盛开的春天花园。

 

 

 

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苏州中心星悦汇：纸雕作品《冲浪的风筝》

 

 

艺术家Peter Gentenaar纸雕艺术作品《冲浪的风筝》，在苏州中心星悦汇中庭永久性展出。冲浪的风筝系列是“波浪与“风帆”的组合，波浪是由纯亚麻制成的。Peter在潮湿的白色纸浆里，使用了蓝色染料，赋予了作品大理石花纹和水的特征。精致并且有质感，作品有的像是大自然中的一片叶子，悠闲的飘在了半空中；有的像是水中的生物优雅的漂浮在水中，似乎是在对商业空间的礼赞。

 

©苏州中心星悦汇

 

Ray King「舞之羽」

 

 

台北芦洲捷运站这个公共艺术作品由Ray King艺术家所创作，以「水起、云舞、鹭鸶飞」打造芦洲捷运站大厅上方的公共艺术「舞之羽」。艺术家选择「羽毛」作为美丽的创作元素，在视觉印象上利用「阴影」与「光线」呈现羽毛的轻盈柔软，高科技的玻璃镀膜技术反射四季不同阳光光线变化，演绎出缤纷的色彩变奏曲。艺术家以模拟计算得出的基地日照角度，设计羽毛弯卷的方向和弧度，尤其在盛夏，灿烂缤纷的光影，让观者仿佛呈着地铁列车进入一彩虹般绮想的万花筒世界。

 

 

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