体验过全透明悬空玻璃房，一边玩耍一边饱览浦江夜景吗？光影纵横间，跌入沉浸式梦幻世界……

室内空间总共超过1500㎡， 360°通透的开阔视野，让顾客们同步欣赏魔都绝美黄昏和浦江繁华夜景， 沉浸在这片无边界的视觉享受中。为营造完美的视听盛宴，Space Plus聘请了全球知名的1024视觉工作室，根据建筑结构本身，独家定制了全新的装置，高端的数字技术能“让声音动起来”，带来更加震撼人心的视觉冲击。

旋律达到高潮时，光束犹如从天而降，营造出魔幻的氛围。炫目的灯光和窗外的霓虹交织成一个迷幻的空间。

当来到Subspace和Stage两个小厅，瞬间又进入到神秘的太空舱，重金属的光影艺术装置让这个场景充满科技感。天马行空般的光影，在晶莹闪烁的空间内变幻流动，为每个场景增添了几许独特的魅力。

营造穿越时空的场景▼

INGKISS量贩式KTV穿越时空的情景式场景营造，打破现实世界的常规约定，极易引导人们进入“思维失重”的游离状态。

电梯门被打开的刹那，走进另一时空，酷炫的蓝色星球装置，将好奇心引进神秘时空隧道，缓缓转动齿轮推开厚重的太空舱门，开启钢铁侠时空的迷幻之旅。

视觉错位沉淀潜意识力量与艺术的影响力，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间界限的独特体验。

场景化的营造和故事性的引入，将人与空间的关系紧密的联系起来，在虚幻与真实的世界中穿越，获得独特的体验，重新定义了娱乐空间趋势。

Human Soun音乐交互项目▼

泰瑞广场感应视频播放装置▼

美国华盛顿中心泰瑞广场内，ESI设计公司完成面积高达1700平方英尺的活动感应视频播放装置。装置会随着过往行人的移动而变化。屏幕通过《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题的切换，呈现出一系列不同的画面。每一个主题都可以蕴含商家所表达的文化内容。当屏幕处于《色彩游戏》模式下时，算法生成模式下的彩色线条遍布整个屏幕，与泰瑞广场上各式各样的活动相呼应。

“海”·Liquid Shard▼

在洛杉矶市中心的Pershing Square上空，漂浮着面积达15000平方英尺银色的海洋，贯穿广场和远处的高楼大厦。这是由众多银色的流苏组合而成的装置艺术，它们随风摇曳，吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。

交互装置体验▼

具有互动感的装置，不仅可以丰富装饰布置，还可以提升场地空间的感受效果。在2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，会感应出一片魔幻的视觉效果。

情景主题乐园▼

越来越多的乐园为顾客讲述“沉浸式”的情景故事。创意的场景内容意味着通过情景化的故事演绎产品的新奇感、独特性和不可预料性，以此来引导游客进入观赏体验状态，在视觉冲击中对品牌留下独特的思考与记忆。

沉浸式展览▼

2019年，沉浸式展览作品《地球以外的世界》走进各大城市。用数字艺术为地球以外的世界寻找更多表达方式。让观众通过多重感官，体验光影场景下的多重世界。

13个封闭式场景根据天体元素设计，用一颗头盔作为宇宙飞行器，开启宇宙世界，带观众进入太空之旅。沉浸式有很强的互动性：“我们的展览是半成品，你来，赋予它完整”！带上头盔，穿梭于宇宙的任何角落，体验一段奇妙旅程。在体验为王的商业时代，商业中心争相以更多新奇的商业元素博得消费者眼球，融入新科技艺术的 “沉浸式体验”受到广大顾客的欢迎，为商业综合体带来新的生机与活力。