纵观艺术史，艺术家们长期以来对自然世界都很迷恋，对自然的爱融入了艺术热情，在花朵、叶子、嫩枝等动植物上获得灵感源泉，给大家带来独特的艺术装置视觉。此外，为了突出自然形态的内在美，并以令人惊讶的方式展现它们的壮丽，艺术家们将地球上的自然元素比例放大和扩展它的规模，形成了新的视角和策略。快来感受这来自艺术和自然的风！

 

水晶宫巨大的花巢

 

 

2020年，出生于欧洲科索沃的艺术家Petrit Halilaj在水晶宫举办他的首个展览，将水晶宫（Palacio de Cristal）变成了一个巨大的巢穴，用庞大的装置艺术将内部与外部连接起来，融合了自然环境，旨在吸引居住在旁边公园内的鸟类和其他生物到此栖息。

 

 

Petrit Halilaj与他同为艺术家的另一半ÁlvaroUrbano，以园丁鸟为灵感，模仿它们在求偶时，雄鸟会替未来的另一半盖一个美丽的巢穴，本展览正以此为意象，两人将水晶宫打造成一个巢穴，在巢穴中摆放了种子、樱花、康乃馨和百合，而随着水晶宫开窗让阳光自然洒进，雀鸟们也因自然植物前来，创造艺术与大自然共存的环境。

 

 

展览中最关键的作品《History of a Hug》，拿着木头的白乌鸦看似奇妙，但其实正是PetritHalilaj以此雕塑回望自身家族的某个重要时刻，木头是其祖父在乡村工作时的生财工具，亦同时是他得知妻子生下第一个孩子时手持的物品，然而在父权体制下他无法大肆宣泄喜悦之情，因为极有可能被外界认为是软弱行为，因此他将白乌鸦当作隐喻元素，表达社会存在多样性价值，从他自己本身为一位未被家庭和大部分科索沃社会理解的同性恋族群，到一位未被其他国家认可的科索沃人，都藉由这项作品隐含相当多重的深意。

 

 图片©Miguel de Guzman © petrit halilaj

 

倒置的蘑菇屋

 

 

这个让人感觉像到了爱丽丝梦游仙境的景象，是比利时艺术家Carsten Holler的作品。他的作品反映了各种场所的社交空间，他一直关注的课题之一就是——蘑菇。这不是普通的蘑菇，它们是生长在天花板上的巨大蘑菇。巨大的蘑菇在灯光的映照下不停旋转，结合倒立的悬挂方式以引发独特的观展体验。

 

 

河床

 

 

“Riverbed”（河床）是艺术家Olafur Eliasson为丹麦路易斯安那现代艺术博物馆创建的装置项目，目的是模糊人造世界与自然世界之间的界限。观众体验到的是展览带来的一系列观众自身与外界的联觉感知。

 

 

 

这是一个巨大的景观，岩石表面在地板上划过，为内部的水流创造了一条地形。这件作品为建筑已经预料到了另一条道路：游客从典型的步行穿过瓷砖地板，走到松散地形的顶端，最后是沿河的路线。该装置直接参考了该遗址的历史 - 路易斯安那的南翼于1982年在一个曾经是雕塑花园所在地的斜坡上增建。“河床”让观众有机会思考审美体验，而不仅仅是游客与地板或墙壁上的作品之间的相遇。

 

 

蔓延着动态感的“山丘”

 

 

艺术家Per Kristian Nygård仿照德国艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在丹麦路易斯安那现代博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）展出以「河床」为主题的作品，在挪威奥斯陆（Oslow）的No Place画廊创造了名为「不是红的，而是绿的（Not Red ButGreen）」的室内草地创作。

 

 

整个展出空间被绿色的草铺满，茂密、青翠的植被以不同方向覆盖在泥土层上，形成一座座绵延小山丘似的滚动风景，打破室内和室外空间的界限，都市上班族们应该会很想抽空躺在这片室内草原眯个眼、打个小盹，或者尽情在小坡上玩耍。

 

 

这片绿意盎然的创作，其实也想试图反思人们总是喜欢将应该存在于大自然中的事物和自然现象商品化，以满足人类私欲的问题。

 

 

数字花卉

 

teamlab的mori building数字艺术博物馆占地10000平方米，拥有多个三维空间，将艺术、自然和游客之间的界限融为一体。参观者“融入”到数字作品中，并成为作品的一部分，这些会随着人的变化而改变，每一个装置都实时计算，并产生一个复杂的，看似自然的世界。当人们站在岩石上或触摸到瀑布时就会发生变化。由于人与人之间的相互作用，水流会实时地变换。

 

 ©teamlab

 

“入侵”的蚂蚁

 

 

这些蚂蚁是艺术家Rafael Gómezbarros的艺术装置“入侵”，每只蚂蚁有50厘米长，主体是两颗人类的头骨。在这个星球上，有太多的人因为战争、死亡等问题流离失所， Gómezbarros想通过“入侵”的蚂蚁引起人们对难民的重视。

 

 

艺术家采用多种材料，例如玻璃纤维，树脂砂，煤，电线和树枝等一系列材料制作了1300多只巨蚁，用它们作为装饰品，包围住阿隆索画廊（Alonso Gallery），远看就像画廊经历了一场恐怖的的虫害，这些有刺激到你的视觉了吗？

 

 

 

“湮没”的花痴迷

 

 

这是日本艺术家Yayoi Kusama为维多利亚国立美术馆首届三年展创作了一个极具互动性的装置作品《Flower Obsession》，艺术家将兴趣点交给参观者，邀请观众进入展区，并自由地在任何表面贴上红色雏菊的贴纸。在展期的四个月内，收集所有与会者心之所向的菊花贴纸，从墙壁、地板、沙发桌椅、书柜、海报画框，皆可自由张贴，直到三年展展览结束，这件作品才算真正地完成。

 

 

而作品灵感，则源自于艺术家儿时的记忆：「在我小时候，有一天我凝视着满布红花朵的桌巾，之后抬头望向天花板、窗户、地板，甚至整个房间，都被同样的红花给覆盖了，甚至连我自己的身体也充满了红花，仿佛那个当下，我的灵魂消失了，而且这不是幻想，这是一个真实的事件……」

 

 

不寻常的“落樱花瓣展”

 

 

山本基在濑户内市美术馆的个展「さくらしべふる」（落樱花瓣）上创作了一个巨大的装置，用盐制成了约100000枚樱花花瓣，这位日本艺术家Motoi Yamamoto一片一片地制作了生动的盐之花瓣，耗费了55个小时，约9天的时间。

 

 

纪念性装置艺术以约100000片盐制成的樱花花瓣为景观。艺术家将将盐倒入花瓣状的模具中并逐一制作花瓣来制作作品。邀请参观者停下来欣赏精心制作的风景，同时考虑樱花盛开后的下一个季节。

 

 

天花板上浮动的“植物园”

 

 

在布雷根茨美术馆最高层的天花板上，艺术家gerda steiner和jörg lenzlinger悬挂了一系列纤细的植物，它们像风铃一样悬挂在满是灯泡的天花板上，布满了整个展厅，使得游客们仿佛置身于一座美丽的花园。这些植物是用一系列不同的材料制成的，它们或向上生长，或向水平方向延伸，或覆盖在展厅的内墙上，跟整个画廊空间交织在了一起。

 

 

白色空间的景观园

 

 

2019年柏林艺术周中，德国艺术家在柏林东部的Märkische Schweiz自然公园内搭建了一个白色的画廊空间，旨在捕捉自然的真实，并将原始景观转化为室内景观，尽管从内部看，似乎是一个被景观装置所占据的画廊空间，但事实上，艺术家仅是在自然公园的景观中建造了一个白色的外壳。

 

 

韩国艺术家JeeYoung Lee的自然景观

 

 

韩国艺术家李吉英（jeeyoung lee）把她4平方米的工作室变成了另一个平行世界。一系列复杂而富有想象力的迷宫将观众带到一个虚构的梦境中——超大的花朵、巨大的草原和富有传奇色彩的树叶弥漫在每一个场景中。在制作过程中，精心制作的布景需要非凡的耐心和丰富的创意材料，因为每个元素都是单独手工制作的，以减少后期制作操作的需要。作品表现了艺术家自己的思想和挫折感。尽管她在每一幅作品中都包含了自己，但她的形象并不是一幅自画像——而是一种对身份的追求，一种对个人反省的渴望，以及对自己心境的探索。

 

 

纽约中央公园的“两朵兰花”

 

 

中央公园的东南角上方，有德国艺术家 Isa Genzken 的“两朵兰花”。2016年夏天，公共艺术基金会在纽约弗里德曼广场展出了一对超大花朵，高达34英尺和28英尺。这些雕塑最初在2015年威尼斯艺术双年展上展出，尽管它们是不锈钢框架，但看起来很精致而有柔韧。非常细的茎被系金属轴上，支撑着一簇巨大的白花。其庞大的规模、细致的细节以及精心的布置在纽约城市景观中，吸引了很多用户前往。

 

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