世间万物皆有光，光影变化之间，是创新场景空间源源不断的创作源泉。近日，深圳湾万象城上线的60米光影长廊，即以道路为媒介，通过灯光投影，融入海洋、花海等等元素，让原本单调乏味的道路瞬间成为打卡爱好者的出片空间。
数字化时代下，万物皆可赛博朋克，打造数字多媒体技术与光影科技深度结合的光影艺术场景，已经成为购物中心取悦年轻人的主流方式，它们是购物中心发展夜经济和打造沉浸式体验的“小能手”。
本文，将为大家呈现近期购物中心的“光影艺术作品”大赏，以及探讨一下，光影艺术的“诱惑”何在，能让购物中心如此钟情于它？
光影艺术作品大赏
近期，2021深圳光影艺术季获奖结果出炉，自去年年底，多个国家及地区的145组共284件光影艺术作品在深圳的7大展区展览。值得一提的是，据铱星云商不完全统计，这些参赛作品中，有27件光影艺术作品落地15个购物中心。
纵观这些作品的表现形式，大致可以分为三类，一是灯光艺术装置；二是灯光投影；三是LED屏幕。下文，铱星云商将从中选取部分代表案例以及穿插近期的光影艺术案例，组成“光影艺术作品大赏“，以飨读者。
灯光艺术装置无疑是购物中心光影造景中最常见的一种手段，表格列出的作品中，远超一半的作品采用灯光艺术装置的方式点亮夜晚，而不同形状、不同用料组合而成的发光装置，带给消费者的视觉观感和感受也不近相同。
图源：网络
当中，有的购物中心引入国外成熟设计团队的作品， 营造与众不同的视觉盛宴，为城市发展夜经济添砖加瓦。
以深圳万象前海携手澳大利亚知名光影团队Eness带来的飞艇乐团为例。在Eness团队的设定里，飞艇乐团来自神秘的外太空，它们形状各异，由多个具有较强透光性的充气装置组合而成，整个装置最特别的地方在于，乐团能根据感知到的游客的动作和声音，反馈出相应的颜色与音效。有趣的是，时不时的，乐团们还会眨巴着大眼睛好奇的看着来来往往的人们， 就如同一个调皮捣蛋的小孩，无时无刻都在吸引着游客的注意。
利用声光电效果，Eness让充气装置“大杀四方”，据悉，该装置曾到访过美国华盛顿、墨尔本以及上海， 深圳场为团队首次在华南展出的全新作品。
来源：深圳光影艺术季视频号
去年，恰逢深业上城4周年之际，项目联同艺术家徐敏琪带来一场为期两个月的《 寻梦海域·「光影上城」》灯光艺术展， 整个展览的艺术装置以“濒危动物”为主题，夜幕降临，以“星途、鲸现、幻旅迁徙、森林星海、暖洋共生、鲸鱼巡游”为题的6大艺术装置被点亮，为深业上城的的户外小镇添加了更多色彩。
而让消费者津津乐道的，还有伴随来自光之未来的宇宙生命OHOH一同出现在南大门楼梯的流动光影，灯光投影下，当游客踏上楼梯，活灵活现的锦鲤盘旋在脚下，这一举动，让原本平平无奇的楼梯瞬间成为绝佳的拍照打卡点。
无独有偶，以灯光投影为媒介，让毫无生机的商场冷角“活跃”起来的一幕，近期也在深圳湾万象城上演。4月下旬，由日本知名艺术家松尾高弘特别创作的60米光影长廊亮相深圳湾万象城一号门，白天是道路，天黑之时，设备开启后， 从海洋深处而来的鲸鱼畅游在道路上，耳边不时地，还会响起阵阵海浪声。
据现场工作人员描述，光影街道开街以来，最常看见的，就是小孩子们追逐鲸鱼奔跑的身影，而当鲸鱼游到尽头，随之切换的花海场景，也让不少情侣漫步其中。
上述两个案例，都是利用灯光投射，唤醒了商场里原本不起眼的一角。随着NFT热潮席卷全球，全球首个世界遗产建筑NFT数字艺术作品《巴特罗之家·高迪的意识世界》诞生，这场惊艳全球的多媒体表演由西班牙天才建筑师安迪联合数字艺术家雷菲克·安纳多尔创作，从建筑本身汲取灵感，利用先进的技术来捕捉和彰显巴特罗之家标志性的外墙，重新定义博物馆体验。
数字化时代，LED屏幕是最常见的科技产品，如落位于One Avenue卓悦中心，由UFO媒体实验室创造的《像素体》，画面中的正方体和圆柱由LED屏幕组合而成，这些像素汇聚成的构筑物任意变换着自身的贴图、材质和光影，新颖奇特的视觉感应，成功让围观的行人陷进一个虚拟与现实交界的时空。
来源：深圳光影艺术季视频号
光影“诱惑”何在？
从上述案例不难看出，购物中心借助光影艺术作品进行场景赋能，更多的是呈现在户外空间上。在购物中心激烈的场景革命大战中，光影艺术场景可以攻破场景同质化的壁垒，为商业差异化运营提供新思路。
对于消费者而言，人类的眼睛总是容易被场景中最亮的元素所吸引，酷炫的光影艺术元素吸引往来的人群驻足欣赏和拍照打卡，当消费者将这一动作分享至社交平台，形成网络自来水，商场引流的目的也就达到了。
以深圳万象天地为例，在光影艺术季期间，其集结法国里昂灯光节三大获奖作品《愿望飞鸟》、《风之灵NJORD》、《趣浪VERBIER》。其中，趣浪VERBIER由法国Collectif Scale艺术团队创作，灵感来源于阿尔卑斯山脉，不规则布置的线条随音乐摆动，可视化的音律给人们带来用眼睛"听"音乐的别致感受。
据悉，活动期间，深圳万象天地人流量同比增长136%，营业额同比增长106%。
在数字化时代，融入光影艺术作品的场景无疑将频繁出现在购物中心里面，基于此，我们分析了其“拿捏”购物中心的背后， 主要有以下两点内容：
·点亮夜经济
当前，在多措并举活跃夜经济的政策下，夜经济成为商业趋势，在夜场景空间氛围营造上，“光影”一直充当着场景补足的重要角色，它们是氛围的制造者。
以欢乐海岸此前打造的“拾光新境”光影主题作品为例，以科技、艺术和环境赋能光影，借此为城市发展夜经济增添活力。呈现有由西班牙画家、媒体艺术家Javier Riera创作的光影艺术作品《树丛投影-Landscape》，利用欢乐海岸水边树丛的自然景观，以户外投影的手法为游客带来了树木景观别样的几何之美，投影作用下，一贯“高高在上”的树木，也激发起了游客的分享欲。
同时，还呈现有由中国上海媒体艺术团队；C（SemicolonC）打造的光影艺术作品《声音棱镜》，多组户外屏幕组合而成场景，到了特定时间，这里将化身为舞台，由国家级表演团队为消费者献上原创舞蹈表演。此外，项目还连同品牌，以"光影"为题，发起摄影有奖活动，以此增强三者间的黏性。
科技快速发展之下，让光影艺术装置除了拍照打卡属性外，结合科技的手段，也衍生出了多元的玩法。例如前海HOP天地展出的《树联网TREE OF THE MOMENT》，从装置外形上看，其由多个发光的正方体组合成树状形状，乍一看，像个“花瓶”。
事实上，它更大的作用，是像我们小时候玩QQ邮箱里的“漂流瓶”一样，游客可通过扫描上面的二维码，将自己的心事投递出去，被放置在宝安会场的同一装置所接收，当这边的游客扫码后，投递出去的心愿机会变成一张绿色便签落下。提高互动性的同时，还上演了一波回忆杀。
《树联网TREE OF THE MOMENT》 装置展示与互动演示
存量时代下，商业竞争内卷不停，生处于数字化时代，科技赋能购物中心"场景"升级，眼下，由裸眼3d、光影技术、虚拟成像等常见的数字媒体衍生的场景广泛出现在商业空间里，光影、艺术、科技三者碰撞产生的美，奇妙又迷人，它们赋予了空间新生命的同时，价值也进一步凸显。
后疫情时代，消费者对户外空间的需求愈发显著，因此，购物中心在室外搭建的光影艺术场景，搭配市集、主题街区等营销活动，效果也会更加明显，让消费者为“场“而来的同时，还能刺激消费，对周边的店铺形成引流。
另一方面，光影艺术的应用需要技术的不断摸索，特别是科技类的投入成本更多，当实际渗透到消费场景中，产生的转化效果却难以评定，凸显光影艺术应用的商业价值，也成了这门课题中的重点难题。
光影"诱惑"迷人眼，披着好看皮囊下的光影艺术场景，本身即为最好的引流神器，在场景革新和颜值主义受追捧的命题之下，可以预见，未来，光影艺术场景将以多元化形式裂变，实现更多空间、功能延展。
※ 注：光影艺术作品信息来源公开信息及第三方渠道信息
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