「pARC」是一个相互连接的拱门艺术装置，由The Urban Conga设计，形成了一个开放式的可编程空间，用户通过与装置互动，引起内心强烈的共鸣，让生活变得更有趣。

Urban Conga工作室是通过与社区利益相关者和博物馆代表的一系列参与式设计研讨会来设计空间干预。社区和博物馆代表的反馈和意见导致了空间的最终设计，以及对未来公共规划的意见。

「pARC」艺术装置位于阿克兰艺术博物馆的开放平台上，作为连接街道的桥梁，作为对话、事件、教学和其可编程的扩展，该设计展示了如何利用游戏作为艺术机构民主化的工具，它邀请街上的人进入博物馆。该装置成为一个变革性的公共平台，允许所有用户以新的方式与博物馆、大学以及彼此进行互动。

「pARC」艺术装置设计来自于博物馆的格鲁吉亚风格建筑，该设计采用了对称的殖民地布局，并将其分解为一系列相互连接的圆弧。这一系列的弧线似乎从地面延伸到各种社交空间，用户可以与作品、博物馆和周围空间融入。「pARC」成为了一个灵活的公共空间，唤起了人们无尽的玩耍、聚会、表演、教学、交谈甚至午睡的方式。

空间姿态体现了用户的身份，并利用其可玩的设计打破社交障碍，激发空间内的公共联系。

作品的颜色设计与阿克兰的品牌重塑相结合，有助于吸引人们进入博物馆，并成为他们新品牌的连接点。该作品运用了通用的设计标准，使其成为一个包容的空间，任何人都可以使用。在草地下面是一个可持续的网格系统，也允许轮椅进入空间，同时还允许草生长。

每个拱门都是周围环境的框架或反射视图，允许用户通过不同的镜头观察该区域。当人们经过这个作品时，他们开始意识到他们的运动改变了面板的颜色，激发了周围环境的不同过滤视图。这个装置不仅回应了用户，还通过其二向色透镜反射和折射周围环境，同时将阴影投射到地面和面板上，从而响应环境。

作品利用白天和晚上的光线作为工具，唤起人们在空间中的嬉戏和好奇。在白天，用户可以与太阳互动，将阴影投射到面板上，或改变空间内反射的颜色。这种互动激发了人与太阳之间的联系，并揭示了他们的行为如何开始在空间中产生反应。在夜间，通过使用红、绿和蓝光，用户可以将其阴影与面板上的颜色混合，从而产生相同的效果。作品上的皮影戏成为用户开始玩作品、空间和其他的另一种方式。

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