近日，香港M+博物馆，为了庆祝开幕一周年，将于2022年11月12日起，献上首个特别展览《草间弥生：一九四五年至今》，带领观众一次性深入窥探，草间弥生逾七十年的创作生涯。展览展出逾200件展品，围绕「无限」、「积累」、「全面连接」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」6个主题，并涵盖多种媒介的作品，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段，特别是其中更包括三组从未亮相的全新作品。

「草间弥生：一九四五年至今」，此场展览为草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏，回顾草间弥生逾70年的创作生涯，呈现其作品蕴含的核心美学元素，凸显贯穿当中的关于生与死的哲思。

展览将按时序及主题出发，展出草间弥生创作生涯最早期到最近期的作品，审视她在日本、美国和欧洲等地所发展的艺术创作。展览共分6个主题，分别为：无限、积累、全面连接、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵盖多种媒介作品，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动图像和档案数据。

《天地之间》，1987年，混合媒材，一组5件180× 180× 12厘米，Amoli Foundation Ltd.藏© 草间弥生

为了本次M+首个特别展览，草间弥生也带来3组全新作品。M+委约创作的大型装置《神经的死亡》（2022），位于连通博物馆大楼地面和地下楼层的光庭，垂挂至B2层的潜空间，可以从大楼内的多个角度观赏。《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）位于B2层的潜空间，是极具规模的沉浸式环境，当中包括草间弥生的经典镜面空间。而在地下大堂，则可以欣赏到两件名为《南瓜》（2022）的大型雕塑。

《南瓜》，1998至2000年，混合媒材，一组六件，尺寸可变，艺术家自藏© 草间弥生

《自画像》，2015年，塑料彩布本，145.5× 112厘米，Amoli Foundation Ltd.藏© 草间弥生

《安息之沼》，2014年，塑料彩布本，194× 194厘米，艺术家自藏，鸣谢大田秀则画廊、维多利亚.米罗画廊及卓纳画廊© 草间弥生

《自我消融》，1966至1974年，彩绘人体模型、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑料植物、塑料花、塑料水果尺寸可变，M+© 草间弥生

为配合展览，出版商Thames & Hudson与M+合作出版图录《草间弥生：1945年至今》，收录了策展人论文、专题文章、草间弥生的图象年表、艺术界权威的圆桌讨论记述，还选录了草间弥生创作的诗歌、宣言、过往访谈，以及一些从未发表过的文字作品，可至M+网上商店购买预订。

《流星》，1992年，混合媒材，一组84盒，320× 840× 30厘米，新潟市美术馆藏© 草间弥生，摄影：上野则宏，1992年

地点：香港九龙西九文化区博物馆道38号

日期:2022年11月12日（六）至2023年1月31日（二）

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