孩子们的绘画往往既单纯又执著，充斥着这个时期独有的蓬勃生长的感受力和想象力。考学的过程可能会消磨掉一些原始的纯真，而无拘无束的自我表达是艺术最动人之处。纯洁的艺术环境给孩子们带来的身心体验和精神滋养，是无可替代的，他们可以全身心地浸淫其中，用图像和装置来呈现自己独一无二的生活故事，画出一个属于自我的精神世界，也体会其他孩童眼中的景象。

展品《造山运动》呈现了一个观念：当人类诞生在这个世界上，便已经享有造物者给予的山川、河流，广袤大地，并在此繁衍生息，发展文明。当现代文明带人们进入新世界，人类开始了人为的造山运动，从平地到高楼，再拆掉不够高的建造更高的，这些高楼拔地而起，鳞次栉比，人们循环往复，乐此不疲。作品以绘画、装置、影像相结合，只描述事实，不阐述观点，以开放的态度呈现给观众，在人、生存环境、自然环境、自然环境之间留下供人探索的空间。

“展览充满想象力和创意的设计，让人们仿佛来到了爱丽丝梦游仙境。”现场观众评价道。

在艺术史上，艺术家们共同完成一件杰作也并不罕见，有些作品更是跨越了时空界限，成为一种令人叹服的艺术现象。例如，根特祭坛画是由凡·艾克兄弟共同完成的，祭坛画以各种宗教场景和人物为特色，每个板块都展示了艺术家的独特风格和技巧；米开朗基罗和其他文艺复兴艺术家创作的西斯廷教堂壁画，各自贡献了自己的风格和视野，创造了一个有凝聚力且和谐的整体；敦煌莫高窟也被称为千佛洞，由不同的艺术家在一千多年的时间里创造的，包含复杂的壁画、雕塑等，形成了一个多样化和多层次的艺术收藏。这些作品不仅带来了视觉盛宴，也为我们提供了与那个时代艺术家们共情的渠道。同样，与其他人合作完成一件作品，让观众体会到整体和个体、群与我的关系，每一个局部都是一个完整的个体，如何在整体中发现、开启自我，也是“大地拾遗”能够给予孩子们的宝贵一课。

中国美术学院院长高世名表示：“展览更注重的，是‘群’效果。大家都组合在一起，既见‘群’又见‘我’，每一个小作者的作品不会仅仅被视为项目的局部，每一个完整的个体都能够被看见。我们最终希望孩子们用艺术来完成自我。”

门      票：免费

来源：中国美术学院

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