时装秀场的演变是一场人类追求美的进化史，从单纯地展示服装，到模特自由穿梭在挤满媒体和时尚买手的空间，时尚品牌一直在打破传统的走秀模式，转而献上一场前所未有的表演。张爱玲曾说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。”
而如今的时装秀场，更像是一个个时尚迷你剧场。今天我们从2020年秋冬四大时装周中筛选出10大秀场设计，带你了解最新的空间场景设计趋势。
本季Saint Laurent巴黎秀场依旧选在埃菲尔铁塔下，也依旧是秀场设计师 Alexandre de Betak 的作品。巨型的白色背景和聚光灯打造出了神秘感十足的镂空走廊。光影交错，缥缈虚无，现实和梦境就在一霎之间。
Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演，T 台尽头是一张白纸，纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓，随后工作人员依照轮廓裁开白纸，3 位模特亮相，她们身上的服装也是黑白二维风格的设计，以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。
白色的背景配合明亮张扬的色彩，秀场用马术障碍杆搭出宛如蒙德里安画作一样的秀场装置，一切重新回归品牌本源。模特穿着同样色彩明快的时装在其中穿梭，仿佛一个色彩迷宫。
Balenciaga 秀场选在一个空旷的体育场内，黑色场景下的巨幕时而呈现出电闪雷鸣，时而黑压压一群蝙蝠飞过，时而燃起熊熊大火，仿佛末日景象。T 台则是被水淹没，模特全程涉水走秀。
流动的线条、富有张力的红色追光，两个 powerful 的雕塑作品屹立其中，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感，整体为一个下沉式的方形空间，像是科幻电影里的未来世界。Miuccia Prada为我们带来了一场关于未来科技与复古碰撞的大秀。
本季的巴黎时装周CHANEL大秀的地点依旧定在巴黎大皇宫，秀场内部被装点成一片简洁纯粹的白色，俯视而看就像地图上的等高线图场景，是以十层阶梯组起的纯白丘陵，模特仿若在水光粼粼的湖面漫步。
拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感，以简洁的秀场布置体现此系列的中心思想—纯粹美学。
Chanel的来宾们在踏入大皇宫时被一层薄雾所包围，放眼望去一片洁白，蜿蜒流动的白色台阶与镜面地面让人仿佛置身于超现实空间。
秀场选择在伦敦西部的奥林匹亚展览中心，场内被打造成现代工业风设计，环形的 T 台，中间围绕着音乐舞台，摆放着两架三角钢琴和一个 DJ 工作台。模特们缓缓穿行于镜面打造的时装秀舞台。
GUCCI 这一季的主题是“An Unrepeatable Ritual”，一场无法重来的仪式，本季没有T型伸展台，直接将秀场后台搬到了秀场上，打造了一个如大型旋转木马音乐盒般的橱窗间，前后台的界线模糊。
舞台被粉色的薄纱帷帐围着
大幕拉开前，一排排整齐摆放的座椅，像是演员化妆的后台
DIOR 在杜乐丽花园的秀场由集体艺术家克莱尔·方丹（Claire Fontaine）参与设计，还是女权主义的主题，地板上是《世界报》（Le Monde）的拼贴，天花板上悬挂着用 LED 发光灯牌展示的标语。
LV大秀在巴黎卢浮宫博物馆上演。展览从壮观的场景开始，富于年代感的露天看台上是由 200 个人物组成的合唱团，穿着从16世纪一直到50年代的服装。总体来说，这季LV秀场规模宏大而富有试验性，突破了年代和式样的局限，将混搭打造到了极致。
由此可见，一场时装发布会除了展示品牌新一季的服装外，也是在布景、音乐的烘托下的一场全方位的“舞台演出”。秀场设计既是舞台的设计更是服装设计理念最直观的表达，每个场景背后都应该有独一无二的故事背景，精彩纷呈又引人入胜，从而带领观众进入到设计师精心打造的创意空间，身临其境地感受品牌当季的设计理念。
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