好的设计如何影响人们的生活？线上消费虽普及，但带给人们的体验终究是平面的。

线下商店的给人最大的体验来自场景陈设，在商场里来往的人们，最先注意到的便是那些橱窗设计。这些空间在展示艺术家们奇思妙想的同时，也将商品的质感和品牌精神稳稳传递给消费者。

“橱窗就像品牌的露天画廊。”本文和大家一起欣赏下爱马仕的橱窗作品，真真是养眼。

这一季的橱窗让人大声喊“wow”，橱窗用了800本页面发黄的旧书制作。使用不同的纸艺技术、纸机、书本和书皮的雕刻来打造的场景如梦如幻，山洞间穿行的火车，云层间漂浮的小动物和热气球......大面积的灰白色又被偶然出现的商品所点亮，细节处也是极其耐看。

HERMÈS Paris Spring 2018

大量木质结构的铺陈，把经过的路人都拉回了童年。彩色积木块、多米诺骨牌，鱼竿线吊起一瓶瓶香水的设计让人不禁嘴角上扬。

HERMÈS Paris Summer 2018

为了满足匆匆来往的游客，为爱马仕巴黎戴高乐机场店打造的设计似乎更加梦幻而简约。精致的鞋子排着队滑进海洋球里，包包们则跃入水中，童趣又高级。

Hermès Lisbon Spring 2017

Stone Age

人类在300多万年前就开始用石头制作工具，而艺术的起源也是洞穴壁画。被它的历史感和不朽性所打动，设计师把这些古朴的石头搬来建造了这个小小舞台。

从达利的《记忆的持久性》再到马格里特的《旅行的记忆》和《比利牛斯山的城堡》中岩石的矛盾性。从这些超现实主义名作中汲取灵感。藏在岩石间的爱马仕产品显得更加灵巧有生气，唤起了大众对于品牌顶级工艺和风格永恒的理念认知。

Hermès Lisbon Autumn 2016

Natural Phenomena

人类无法左右大自然的宏伟力量，也就使得这些橱窗充满活力。这些作品中，自然界星光熠熠，拥有着纯粹、美丽、野性。从地震、火山、龙卷风，再到彩虹或日食那些转瞬即逝的细腻，这些自然现象提醒我们，在面对大自然压倒性的力量时，我们是多么渺小。

可移动的日食装置

Hermès Lisbon Spring 2016

Habitats

无论是海洋、森林、一片花田还是丛林，每一片自然地也都可能承载着蜂巢、网、茧、洞穴这样的栖息地。2016年的春季橱窗巧妙地利用产品的纹理、色彩与置景联对话，仿佛它们也是自然环境中的灵动的一部分。

Hermès Lisbon Winter 2015

The Magic World of Toys

一年中最为重要的圣诞节来临，爱马仕的橱窗打造得颇有童趣。因为对孩子来说，圣诞节是一个充满魔法和幻想的日子。工作室利用回收木材制作的复古玩具发想创意，唤起了大人们的童心。

火车、飞机、魔方、陀螺、娃娃屋......那些童年时期的伙伴和爱马仕产品相映成趣，通过颜色和光影就巧妙地突出每个产品的美感。

HERMÈS BARCELONA Summer 2015

玻璃橱窗的中心焦点是 "Selle Ailée"——一个黑色的马鞍包。这是爱马仕的品牌标志物，但团队赋予了这个设计一个与众不同的亮点：这个马鞍有翅膀。团队希望参观者可以联想到飞在空中，那种打破重力的跳跃的力量感。

Hermès Lisbon Summer 2015

旅行者天生具有好奇心，是观察艺术的大师，他花时间深入思考他周围的环境，掌握日常生活中每一个精致的短暂细节，以及他周围的空间和物体的特殊特征。漫游者在平庸中寻找独特的、荒诞的、奇特的和非凡的东西。

摄影是观察型旅行者的理想媒介，而相机是他的完美工具，它有能力捕捉和定格转瞬即逝的瞬间。

Hermès Lisbon Summer 2014

以"蜕变"为主题，带着探索的心情，这套视觉围绕着航海的元素展开。

一件大衬衫装扮了一个玻璃橱窗，地毯变成了大波浪，丝巾围成风帆，最有趣的还是从衬衫袖口升出的灯塔，灵动又摩登。

另一处陈设，用倾斜的桌面再次点题。晃晃悠悠的海上之旅在视觉上得到了延续。

这些充满想象力的作品总带着一种孩童般的视角，这似乎更精准抓住了事物本质，讲好了一个又一个故事，直击人心。细细看过这些橱窗陈设，会让人有点着迷于这种一眼望尽天下的“上帝视角”。这样的好设计是为品牌“追求真我、回归自然“主张的量体裁衣。也为路过的人们点亮了一天的心情。