因新冠疫情影响停办两年的缤纷悉尼灯光音乐节（Vivid Sydney）将于5月27日至6月18日重磅回归，主办方承诺今年的项目将是迄今为止规模最大、最精彩的。全悉尼多地将进行灯光和投影展示，呈现一场精美绝伦的创意盛会。
今年悉尼灯光音乐节的主题是“soul of the city 城市之魂“带你感受悉尼这座城市最独特的美！恰逢悉尼大桥90岁生日，2022年Vivid Sydney将呈现最梦幻，最壮观的多项艺术作品！
本届灯光节将有50个灯光装置、3D投影艺术作品，111场音乐活动，以及87个创意讲座和研讨会。与此同时今年灯光节还有由600台无人机来完成的的灯光表演秀和与往年相比最长的灯光步道。从5月27日开始，一直到6月18日，悉尼的夜空将会被这些唯美梦幻的灯光点亮。
01
Ephemeral Oceanic 短暂的海洋
艺术家：
Sisu工作室 Zara Pasfield（澳大利亚）
Renzo B.Larriviere（澳大利亚）
在悉尼大桥另一侧的Walsh Bay，有200多个巨大的发光气泡一样的照明球体点亮整个海边，并随着音乐变换颜色
一定要体验一下梦幻的海边泡泡之旅！白天，球体表面的涂层会让“泡泡们”在阳光下呈现不同的绚烂色彩；而到了夜晚，随着音乐声响起，200多个泡泡将会根据旋律自己变换颜色。
02
The Gallery 画廊
艺术家：
Evans High School (PDF)
Chifley College Bidwill Campus (PDF)
Chifley College Dunheved Campus (PDF)
Baabayn Corporation Young Mums Group (PDF)
悉尼皇冠酒店的Wulugul步行街不再平平无奇，成为了一条梦幻的视觉画廊…这里展示了来自西悉尼的Blacktown几所学校的和新兴本地艺术家的投影。多彩的、澳洲风格的、带有动画效果的作品通过投影，覆盖了整条走廊，在这个夜晚显得格外童趣与温馨！
03
ChronoHarp 时空竖琴
艺术家: Amigo & Amigo
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，因其典雅美观而备受推崇。「ChronoHarp」由悉尼的创意团体Amigo & Amigo打造，将竖琴的美丽延伸为丰富多彩的声光体验，让所有人沉浸到灯光音乐中
04
Lighting of the Sails 悉尼歌剧院灯光投影「启航」
创意团队:
西澳Pilbara艺术家群体和创意公司 Curiious
Light of the Sails 悉尼歌剧院灯光投影每年必看的亮点之一，今年的歌剧院投影是来自西澳Pilbara的艺术家群体和创意公司Curiious合作完成。古朴绚烂的画作，配合上音乐和海景，带大家领略独属于澳洲的传统文化习俗与历史！
05
For Sydney with Love 悉尼海关大楼灯光秀「爱悉尼」
艺术家:
Ken Done / Spinifex Group / James Morrison
海关大楼是3位艺术家共同完成的动画投影，这些动画投影则是这3位艺术家展现出的对于悉尼这座城市独一无二的爱，主旨是让观赏者能够感受到悉尼是如此的欢乐与多彩！
06
Sydney Infinity 无限悉尼灯光秀
Sydney Infinity是全澳最大规模的水上激光秀！数百个喷嘴与喷射器
07
One Big Backyard 一个大后院
艺术家：James Hancock (澳大利亚)
这个有趣的3D投影作品是导演Bim Ricketson和世界级插画家James Gulliver Hancock将我们联系在一起——悉尼的人民、地方和故事——以纪念这座城市的灵魂，培养更大的社区意识。
08
Across the seas 飘洋过海
艺术家:
Roland Leikauf (策展人) / Michael Mascarenas (设计制作) / Neridah Wyatt-Spratt (项目经理）
这种令人回味的3D地图投影将我们带回到一个乘船迁徙是最常见的旅行时代，悉尼是一个令人垂涎的目的地。
09
Vivid Reflections 生动思考 互动式灯光秀
艺术家:
The Electric Canvas
合作者:
The Electric Canvas Technical Team
中央车站（Central Station）西侧前庭，你将会看到这个神奇的光电设备——使用动作捕捉技术将你的动作变成动画然后投射到悉尼最繁华的地标钟楼之上！
10
Crowded Cadmans/ 拥挤的卡德曼人
来自澳洲、中国、印度以及法国的二十多位残疾艺术家的倾情力作——尽管身有残疾但却无法阻拦他们的创意长出翅膀！粉红色灯光背景下，各式各样的3D动画造型纷纷显现，超级少女心！
11
Macula 黄斑
艺术家:
H0RSE: Julian Reinhold (Australia) / Rico Reinhold (Australia)
合作者:
Jaye Irving / Peter Lynn / Joseph Goddard / Dylan Clay
漫步在这条螺旋状的竹林隧道中，感受世界上最具再生能力的自然资源之一的多样性和美丽。这个独特的装置将可持续建筑与投影和声音结合在一起，以人眼视网膜中心的名字命名，通过万花筒的投影增强，将成为网红拍照打卡地。
12
Resonance 共振
艺术家:
John Fish工作室:Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亚)/ James Hebblethwaite(南非)/ Chris Conole(澳大利亚)
共振将达令港变成了一个充满惊奇和沉思的空间，给人一种无穷无尽的多重视角。更令人惊讶的是，这个冥想的运动雕塑同时也是一种非正统的乐器，创造了一个动态的声音浴，加深了体验。
13
Corpi Celesti 天体
艺术家:
Associazione Culturale Spell Bound: Daniele Davino (意大利) / Daniele Spanò (意大利) / Luca Brinchi (意大利)
当人类踏上月球时，它将全世界人民团结在一起，对未来抱有共同的希望。当你穿过我们太阳系明亮的充气行星时，这个装置给你带来了同样的惊奇感。
为了定义每一个星球，艺术家们将创新的视频制图和数字投影技术与传统的绘画和模拟电影技术结合起来——还原旧电影并将其改编成新的动画片段。
14
Wild Lights at Taronga 塔朗加的狂野之光
你还可以参观悉尼塔朗加动物园，在夜间漫步动物园中探索令人惊叹的灯光装置，来自陆地、天空和海洋的动物都在光的魔力下变得更加神奇了。
15
Nura 努拉
艺术家：Warwick Keen（澳大利亚）
合作者:Mandylights （澳大利亚）
Barangaroo自然保护区内安装了150根变色灯柱，呈现了当代的树形图案，设计雕刻在活树的树皮上，让大家沉浸在温暖的光辉中。每根柱子都以错综复杂的细节突出了第一民族的记忆。
16
The Windspinners 风车
艺术家: Mandylights (澳大利亚)
还记得在微风中不停旋转的旋转木马吗?Mandylights将这些普通的花园饰品提升为六个大型的动态雕塑，唤起人们的怀旧和童趣。
每个风旋器都充满了变色的光，它们不停地旋转时，你会为它们着迷。
17
Light Sentinels 光哨兵
艺术家:
Skunk Control: Nick Athanasiou (澳大利亚)
沿着Walsh Bay的边缘，排列着五颜六色的灯塔，它们播下乐观的种子，抵御黑暗。这些巨大的动感花向路人创造了一个色彩绚丽的景观。当机械花展开时，展现出一个充满活力的内部生态系统，唤起了自然界不断发光的奇观，提醒我们释放想象力，让光明进入。
18
Checkmate 国际象棋
艺术家: Amigo & Amigo
合作者：Otis Studios
游戏让我们走到一起。它们很有趣，它们让我们接受考验，也展示我们的技能。在其千年的历史中，国际象棋已经成为全世界玩的游戏之一，这款富有诗意的游戏使用了制作精美的“迷你雕塑”，每个雕塑都有自己的一套规则和动作，旨在捕获对手的“国王”。
“游戏之王”的美妙之处在于，它可以由两个不同年龄、没有共同语言的人一起玩。通过超大的雕塑作品，连接和挑战游客，让游戏带来一个全新的奇迹和乐趣。谁将继承王位？大家一起来挑战吧！
19
Bump in the Night 夜间颠簸
艺术家：James Dive (澳大利亚)
这个互动灯光装置从大自然中获得灵感，这件艺术作品就像一个宁静的露营地，帐篷里传出低沉的鼾声。当你走过露营地时，你发出的任何声音都可能吵醒露营者，导致手电筒被挥舞。想成为一只落地熊吗？兔子？还是一只饥饿的蝙蝠？你来决定，大声点，做夜晚的那个大块头。
20
Equilateral 等边三角形
艺术家:Andre Kecskes
合作者:Matus Luhovy /港务局(澳大利亚)
这个未来主义的装置位于海外客运大楼，其特点是动感等边三角形组成的顶棚，创造了一个惊人的几何照明装置。在《Equilateral》中，三角形的移动是缓慢的，不断的在改变。通过这个迷人装置，可以让我们获得更好的连接、专注和效率。同时音乐作曲家Matus Luhovy 的音乐为这个灯光艺术雕塑增添了另一个维度。
21
Manta Rain 蝠鲼之雨
艺术家:
siu 工作室: Renzo b. larriviere (秘鲁)/Paul Peña Castro (哥伦比亚)
一件绝美的声光艺术品，这个艺术品会移动，模仿着蝠鲼在海底翱翔的姿态，以机械的姿态、射线状的身形在半空中游过；与之同时艺术家们运用乐器模仿的海浪声，让所有游客一瞬间置身海底！
22
Future Natives 未来的原住民
艺术家：Chris Daniel (澳大利亚)
跟随生动的鸟群，沿着灯光走道，你会看到许多仿真的本土鸟群灯光雕塑。从环形码头到中央车站的人行道上都遍布着这些鸟，鸟群雕塑创造了一条连续的视觉线，并提供了一种寻宝的体验，以帮助和鼓励游客探索和观看更多的节日。
你能认出深红玫瑰鹦鹉、彩虹鹦鹉、神圣翠鸟、国王鹦鹉、加拉、硫冠凤头鹦鹉、黄尾黑凤头鹦鹉、东方玫瑰鹦鹉、红臀鹦鹉、光泽黑凤头鹦鹉和小凤头鹦鹉吗?在这条路上你还会发现什么奇迹?
23
Celestial 天体
艺术家:
John Fish工作室:Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亚)/ James Hebblethwaite(南非)/ Chris Conole(澳大利亚)
这个有趣的装置激发了人们的对话和思考，体现了团结和相互联系的灵感。动力马达和抽象的配乐为Celestial增添了动感。无论白天还是黑夜都令人着迷，老少皆宜。我们希望我们的观众通过艺术体验找到一种连接感。
24
GRAVITATIONAL GRID 引力网格
艺术家:
REELIZE。STUDIO(澳大利亚)/ Jobe Williams(澳大利亚)/ Tomas Kacerik(澳大利亚)
合作者:
Krasang（泰国）/Mark Douglas Williams（澳大利亚）/Light Ctrl（澳大利亚）/Brighlight（美国）/Tilt Industrial Design（澳大利亚）
这部不朽的作品探索了引力现象，雕塑将我们吸引在一起，通过对光、声音的多感官探索，捕捉到恒星生命周期的不同轨迹。
25
contact 联系
艺术家：Sam Whiteside
国际著名的灯光艺术家Sam Whiteside的“contact”沉浸式灯光装置作品安装在Carriageworks的入口，作品通过浓密的雾霾和强烈的光柱吸引游客。“contact”使用算法生成的模拟和在整个空间中脉冲的强光轴，允许游客在Patrick Liney创作的多阵列无人机声景中导航不断变化的扭曲现实。
26
Twenty Seven 二十七
艺术家:
Cundall Light4:Bettina Easton (Australia) / Andrew Bissell (Australia) /
Mark Tweedale (Australia) / Kimberley Riley (Australia) / Hannah Murphy (Australia) /
Liz Skelton (Australia) / Kenny Cliffe (Australia) / Pete Shing (Australia) /Minky Min (Australia) /David Clark (Australia)
合作者:
LiteSource and Controls (Australia) / Filix (Croatia)
自疫情以来，世界发生了巨大的变化，在过去的两年里，你可能已经感受到了27种人类情感的全貌，这一事激发了Cundall Light4探索我们对大流行带来的变化。艺术家通过数字设计，用一系列发光的圆柱体表达了我们的悲伤、焦虑、快乐、力量、恢复力和渴望等。
27
88 Bars
艺术家:Sinclair Park (澳大利亚)
曾几何时，迷人的霓虹灯火遍全球。40多年来，William Street上的霓虹灯可口可乐标识也成悉尼的标志，这次艺术家用88个垂直的霓虹灯管组成这个装置，以其迷人的单色红光封装了“国王十字路口”的记忆。
28
STRYBX 2032
艺术家：
Esem项目：Michael Killalea（澳大利亚）/Sarah Barns（澳大利亚）/Leif Wilson（澳大利亚）
合作者:
Dulwich School of Visual Arts and Design (Australia) / Story Factory (Australia) / Omee Deling (Australia) / Waded (Australia) / Kelvin Harries (Australia) / Gavin Anesbury (Australia)
这个穿越时空的门户作品以年轻作家、诗人和社区参与者为特色，设计了一个协作的数字画布，旨在公共区域发挥创造力和讲故事。听听生活在2032年的悉尼人讲述，在人类被迫最终面对地球生物圈极限的关键十年里，世界做了些什么。让他们知道你的感受，以及你正在采取什么行动来保护地球。
29
Convergence
艺术家：Mandylights（澳大利亚）
作为Vivid Sydney历史上规模最大规模的激光装置，Mandylights使用了超过100多个定制的激光装置来分散光束阵列，这些光束将完全填满Goods Line隧道。这种独特光线演变不断地改变着空间的外观，光束被漂浮的薄雾云夹住，照亮了旧铁路隧道发黑的墙壁。
视频 ▽
30
Halo 光环
艺术家:
illumaphonium: Gemma Davis(英国)/ Michael Davis(英国)
《Halo》邀请我们进入一个沉浸式空间，随着不断变化的光与声，我们可以自由地玩游戏，来激发不同的视觉效果，让我们重新找回童趣时光。
31
Bloom
艺术家:
Toer工作室:Castor Bours(荷兰)/ Wouter Widdershoven(荷兰)
在这个装置中，每朵“花”由六个从中心点辐射的LED条组成。光带呈动态曲线，巨大的光之花不断地绽开，将光的花瓣洒在草地上。
32
Progressum 进步
艺术家:
aFX Global：Peter Rubie（澳大利亚）/Peret von Sturmer（澳大利亚）/Des O'Neill（澳大利亚）
Progressum是一个声音和视觉沉浸式装置，艺术家和音乐家合作创建一系列3D步行的视觉和声音体验。让用户沉浸在360度LED墙壁上变化的景色中，被映射的声音所覆盖。
33
Temple of Joy 欢乐圣殿
艺术家：
Elliott Routledge（澳大利亚）/Nicky Routledge（澳大利亚）/Marty Routledge（澳大利亚）
合作者：
Piotr Stopniak（澳大利亚）/Sameer Sengupta（美国）/Lee Roe（澳大利亚）/Natasha Eklove（美国）
这件身临其境的艺术品是对悉尼舞会现场的致敬，也是对狂欢者所带来的欢乐和幸福的颂歌。受疫情影响，在过去的几年里，悉尼关闭了空荡荡的舞池。《欢乐圣殿》重振了悉尼夜间的灵魂，是对未来的希望。
34
Fall 落下
艺术家:S1T2
在干旱和洪涝交替发生的环境中，澳大利亚人知道每一滴水都是珍贵的，不断变化的天气和迅速上升的全球用水问题意味着可用水资源更加脆弱。因此，我们邀请你停下来片刻，看光的水滴形成并落下——就像从漏水的水龙头里流出来的一样——然后飞溅到下面的地面上。这个装置简单又优雅，每一滴水的微妙鼓励我们意识到我们与水的关系。
35
Earth Deities 大地之神
艺术家: Ramesh nithiyendran (澳大利亚)
这座当代雕塑矗立在位于悉尼著名的地标建筑之间——歌剧院、海港大桥、露娜公园入口处，富有表情丰富的笑容——它反映了悉尼作为一个全球多元文化的城市，有着多元的历史。
36
Neon Graffiti: Still Here 霓虹灯涂鸦: 还在
艺术家: Donna Gough (澳大利亚)/Chelsea Watego (澳大利亚)
著名艺术家DonnaGough的装置和霓虹灯美学通常侧重于概念性的文字游戏，通过人类经验的复杂性探索艺术与语言的双重性之间的关系。她探索了光线对我们的心理和空间感知的影响，以及它与生俱来的直视观众眼睛和心灵的能力。
37
Kia-Aura
起亚aura将照亮光明大道，以身临其境的方式展现起亚的品牌精神，激发灵感。起亚EV6是一款全新的全电动汽车，由250根铝杆组成，设计成波浪般的舞动，起亚EV6是王冠上的宝石。以全球技术为动力，并从澳大利亚的自然南极光现象——澳大利亚极光（Aurora Australia）中汲取灵感，定制展示是同类产品中的第一款，从视觉上诠释了起亚的品牌演变及其对技术、创新和移动性的承诺。
38
SHARD 碎片
艺术家:
Lumos创意:Christian Lovelady(澳大利亚)/ Wakara Gondarra(澳大利亚)/ Baykali Ganambarr(澳大利亚)/ Watjarr Garmu(澳大利亚)/ Tristan Garner(澳大利亚)
合作者：
Rob Butler（澳大利亚）/Matt Power（澳大利亚）
这三个光雕塑为舞者Baykali Ganambarr, Wakara Gondarra和Watjarr (Marko) Garmu的故事提供了平台。LED屏幕技术为三人组提供了一种新的表达方式，真正让他们的语言耳目一新。从四面八方都可以看到，巨大的碎片在白天充当镜子，然后在晚上照亮，在每个镜像形式内显示动画。当你在这些物体周围移动时，你会体验到无限的反射和复杂的动画表演序列，其中揭示了阿纳姆地的故事和歌曲。
39
Endless Love 无尽的爱
艺术家:
Michaela Gleave：Michaela Gleave（澳大利亚）
爱的宣言以一种大胆、多彩、光辉的姿态拥抱着悉尼.这个灯光装置作品它唤起了这座城市的希望、梦想和渴望。它反映了我们的激情、同情心和自由精神。它向世界传递着希望，捕捉着使悉尼成为真正伟大的全球城市之一的喜悦和无限的乐观。以城市天际线为背景，在天空的映衬下，这条弧形象征着冉冉升起的太阳，预示着未来的无限潜力。
40
Sharing the Same Life Essence 共享相同的生命本质
艺术家：
Wayne Quilliam（澳大利亚）
合作者：
Yakkazoo（澳大利亚）/Rhoda Roberts（澳大利亚）/Ignatious Jones（澳大利亚）
庆祝加迪加尔人民和我们的特殊土地。通过Wayne Quilliam的摄影和动画，这幅高耸的投影展现了我们世界的平衡，揭示了一切是如何联系在一起的。
悉尼海港大桥的四个桥塔将于每晚5:40开始展示【Sharing the Same Life Essence】，这是生动的悉尼首场灯光仪式，以体现了我们的原住民文化。
41
We Dream the City 我们的梦想之城
艺术家:
Esem Projects: Michael Killalea (Australia) / Sarah Barns (Australia)
合作者:
Nigel Cruickshank (Australia) / Gary Sinclair (Australia) / Historical Archive and Digitisation Team TfNSW (Australia) / National Film and Sound Archive of Australia
《我们的梦想之城》是Esem的新作，有长达130米的投影，其作品探索了公共空间中合作数字策展和讲故事的潜力。该项目通过对主要藏品的深入研究，邀请我们反思如何共同塑造城市领域的未来。
42
Our Connected City 我们的互联城市
艺术家:Mandylights
2022年，悉尼海港大桥的两侧将装饰上数百盏变色灯。在一道光带中，色彩从悉尼海港大桥的北端穿过举世闻名的大桥，穿过岩石、中央商业区、环形码头，最后到达悉尼歌剧院的前院。届时桥下的船只也会装饰上灯光作品，与悉尼大桥和歌剧院的灯光一起改变，共同形成一幅巨大的水上艺术品。
43
Point of View 观点
艺术家:
Michael Killalea (Australia) / Brad Robson (Australia)
作为乔治街47号立面上的第一个灯光装置，此次Esem项目的合作捕捉到了当地艺术家BradRobson在创作动态肖像的过程。他的风格大胆而富有手势。这些色彩缤纷的绘画作品展现了悉尼过去的重要人物，每一张脸都呈现出独特和飘渺的视觉效果。
44
Floating World 浮动世界
艺术家:
Peewee Ferris(音乐作曲家)/ UTS动物逻辑学院(视觉)/ Rainbow Chan(音频)/ Carla Zimbler(音频)/ Jonti & Jono Ma(音频)/ BABEKÜHL Studios(视觉)
当地著名音乐家与数字视觉艺术家合作，创作出一幅千变万化的音效画。通过IOSONO革命性的空间音频渲染系统提供的大气声景增强了视觉效果，该作品三个五分钟的序列组合成一个15分钟的循环。
45
Sydney Harbour Bridge 90th Birthday 悉尼海港大桥90岁生日
艺术家:
Historical Archive and Digitisation Team/ Spinifex Group
2022年，悉尼海港大桥迎来了90岁生日。作为澳大利亚最受欢迎和拍照最多的地标之一，这一永恒的标志已经成为现代性、连通性和城市本身的象征。艺术家通过一个跨越100多年的摄影档案馆，展示人们的故事和经历，向这座城市和国家的拱门致敬。该资料馆通过历史档案在线图书馆向公众甄选，精心挑选的图片在2022年整个生动的悉尼举行庆祝和分享。
46
Smash 粉碎
艺术家:
Creative Road Art Projects Pty Ltd: Marilyn Minter (美国)
合作者：
Natalie Bull（澳大利亚）
玛丽莲的作品颠覆了流行文化中根深蒂固的对女性身体的刻板印象，揭示极端的特写，让我们开始看到在抛光表面下的缺陷和裂缝。镶有珠宝的细高跟鞋里，踩着一滩又一滩的银漆。在《粉碎》中，视觉艺术家玛丽莲粉碎了人们对魅力的幻想。
47
A Mirrored City 镜像城市
艺术家:
WITCH+GHOST: Isabel Hudson(澳大利亚)/ Trent Suidgeest(澳大利亚)
合作者:
Steve Francis -声音与作曲设计(澳大利亚)/ Jacob Nash - ALWAYS Artwork Designer(澳大利亚)/ Feather Edge - Construction(澳大利亚)
这个有趣的装置带您走进悉尼生活的许多小插曲的旅程。你能认出牛津街、北海滩、后院板球比赛、国王十字车站的深夜魅力吗?白天，镜像的城市在自然光中闪闪发光。到了晚上，内部灯光和移动的LED产生移动的棱镜和反射，在地面上和路人身上跳舞。
48
Frankly, My Dear...坦白说,我亲爱的……
艺术家:Sinclair Park (（澳大利亚）
设计师Sinclair Park在这里展示了这座建筑的独特性和趣味性，通过变换颜色的凹槽灯和墙壁上的掠光灯照亮窗户，以宝石般明亮的色调突出了砖块形状。动态灯光秀也对该地区的活动作出了反应，从“高峰时段”的狂热的饱和色彩脉动，过渡到夜晚逐渐结束时更加柔和和放松的感觉。
49
Temple 寺庙
艺术家：Leila Jeffreys（澳大利亚）/Melvin J.Montalban（澳大利亚）
这个巨大的装置包含了超大规模的视觉和雕塑元素，是一座通向大自然的殿堂，有能力让我们沉浸在当下。Temple的慢动作电影和反射池在光路上提供了一个沉思的庇护所。
50
American Express Light Lounge 美国运通轻型酒廊
美国运通轻型酒廊从下午5:30开始向美国运通信用卡会员开放，从晚上8:00开始向普通公众开放，你可以在这里享受Light Walk装置和生动的悉尼鼓舞人心的事件。
51
Crosswalk This Way 人行横道这边
艺术家：
Empire 3D: Julian Pereira (Australia) / David Da Costa Enes (Australia)
“Crosswalk This Way ”是一种邀请，灯光艺术家将人行横道有了新的创新，有了“请勿行走/行步行”的指示，变得更有趣。
52
Dell Youniverse 戴尔Youniverse
艺术家:JESWRI / Andrew Archer
欢迎使用Dell Youniverse。走进来，开始你的旅程。当你深入这两位著名艺术家创造的想象世界时，你会被深深吸引。戴尔位于悉尼圆形码头的标志性海关大楼旁，创造了一种身临其境的体验，将带你走进著名插画家Andrew Archer和街头艺术家JESWRI的Youniverse。
53
Night Flight 无人机表演
600架无人机通过编程，同步组成海港上震撼的一幅幅有趣巨大3D图案.
54
TRACES | Vivid LIVE 痕迹|生动的生活
由悉尼歌剧院与Magabala Books和谷歌创意实验室制作，是2022年生动LIVE的一部分。
TRACES是一种交互式声音艺术装置，它接收音频信号的投影视觉艺术品。TRACES融合了艺术、投影、口语和交互式视听技术。这幅作品以Ballardong Noongar、Nimunburr和Yawuru艺术家Kamsani Bin Salleh的插图为基础，从卫星图像绘制的调色板沿着从东海岸到西海岸的路径。Kirli Saunders的诗歌邀请观众聆听和回应，引出故事的痕迹，将我们和乡村的许多形状和颜色联系起来。
55
Tomorrow's Blossoming 明天之花
艺术家:【GF设计：Gemma Ferguson（澳大利亚）】
《明日之花》就像一片盛开的草地，这个花朵装置是由数百名悉尼小学生设计，由美丽而复杂的花朵组成。当你走近时，你会发现每朵花的独特形式。从整体上看，这一装置代表着我们的年轻人在经历了过去几年的动荡之后重新走到一起，为这座美丽的城市和世界贡献自己的创造力。
VIVID SYDNEY现场还有各类美食，酒吧、清吧更是一应俱全！
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