受新冠疫情停办两年的“照亮新加坡”（I Light Singapore）灯光艺术展在滨海湾再次开幕。今年活动主题为Spark of Light（火花之光），在滨海湾总长2.4km的区域内，展示20件国内外艺术家和学生的璀璨作品。这些灯光装置围绕环保理念，不仅好看、好拍，还具有互动性，同时也向公众传达永续生活的概念。此外，主办方特别选了紫罗兰色为今年的主题色，活动期间滨海湾周围的大楼都会披上“紫装”，一片紫海的新加坡天际线肯定很壮观！
01
Plastic Whale(塑料鲸鱼)
巨大的透明“鲸鱼”匍匐在岸上，人们能走进它的身体里拍照，引发人与自然共存的反思。
02
MOTHEREARTH ClimateChange Data Sculpture
而ArtScience Museum的投影灯光秀一直是每年的重头戏，今年由土耳其工作室呈现的作品“MOTHEREARTH ClimateChange Data Sculpture”，将有关气候变化的大数据转化成颜色、光影和声音呈献，也给大家带来了不小的惊喜。
03
Here and There
与跷跷板的物理原理一样，作品鼓励你四处移动，并与圈内的其他人一起玩耍，以激活根据倾斜程度而变化的不同灯光艺术。该装置旨在激发乐趣和笑声，同时鼓励人们之间的社交互动。这种平衡行为描绘成世界社会和政治问题的隐喻。
04
Eyes of the Sea（大海的眼睛）
海岸和地平线之间是美丽的深蓝色波浪，有治疗作用，但从生活在下面的珍贵海洋生物的角度来看，景色远没有那么诱人。
在我们日常生活中，塑料似乎已经被过度使用了。不必要的装饰性塑料包装，造成了更多浪费。而当这些塑料处理不当时，它们往往会被带到大海中。将垃圾寓意为融化的冰山，废弃塑料对环境的巨大破坏。装置通过熨烫和重塑废弃的塑料瓶来改造，使其像迷人的海浪，并在地面上投下波浪状的阴影。
05
Ruffled Ice（褶皱冰）
褶皱冰引起了人们对日常生活中过度使用塑料包装的关注。如今，许多零售产品过度使用了塑料包装，造成了很大的浪费。褶皱的冰利用从多个组织将这些垃圾收集起来，将垃圾变成融化的冰山和冰洞的形象。该装置由多余的包装材料雕刻而成，突出了废弃塑料对我们环境的巨大破坏。
该安装工程与Sunray Woodcraft Construction、Plaspalum Union Pte Ltd、Lim Kim Hai Electric Co（S）Pte Ltd和EPM Consultants Pte有限公司合作。
06
Light Canvas（轻帆布）
Light Canvas 在这个装置前，你可以使用手机里的灯光来照亮。通过捕捉和反射周围环境的光线，这个装置营造出了一种奇妙的感觉让人深思：为了更可持续的未来，我们愿意放弃什么，又做了些什么呢？对这种超现实的视觉体验通过数字画布上发光来让它充满活力。此外，你可以选定特定时间点观看灯光动画。
07
Alone Together（独自在一起）
08
Collective Memory（集体记忆）
艺术家：LiteWerkz
“给你一张过去的CD，听听我那时我们的爱情”...... CD这种技术，离我们很近，又仿佛已经远离我们生活很久了。沉浸在这个新奇的空间中，每个悬浮的光碟都仿佛包含着记忆。一张张CD交织在一起，那些不曾遗忘的小确幸，一点点正在被唤醒......
09
Keep on Moving（继续前进）
10
Firefly Field（萤火虫海）
今年最梦幻的作品绝对是“萤火虫海”！500个黄色光点汇聚成“Firefly Field”，以滨海湾天际线为背景，点点“萤火”随风摇曳，远看壮观，近看疗愈。
11
Shish-ka-buoy（施卡浮标）
Shish-ka-buoy 和其他很多装置不同，Shish-ka-buoy在白天和晚上，提供了完全不同的视觉享受。由可回收的海洋浮标制成，在白天浮标反射光线，并散发出神奇的光芒。而当夜幕降临时，装置内的数千个LED灯，则会产生具有球形渐变的色彩漩涡。在陆地上，装置营造出了动态的灯光场景，而在水中，它则形成美丽的倒影。
艺术家：Ina Hur（ARTINA）
Fallen讲述了一只飘渺的水母在宇宙中漫游，寻找恒星来吞噬的故事。有一天，它偶然发现了一颗不同寻常颜色的星星，这名好奇的流浪者意外地吃了这颗恒星很多大口，以满足它无法满足的饥饿感，它臃肿的身体变得如此沉重，最终撞到了地球上。
据所知，这颗“恒星”实际上是一堆垃圾，这些垃圾是人类在没有足够的垃圾处理空间的情况下，将垃圾抛入轨道的堆积物。水母能在这次不幸的事件中幸存下来并再次在太空中游泳吗？我们一起看看吧！
艺术家：Atelier Sisu
Florescentia在拉丁文中是“开花”的意思，在拉丁语中意为“开花”。由100%可回收的碳中性聚丙烯制成，这个动感雕塑和新加坡的天际线相映成趣，并和自然有着微妙的差别。柔和色调的花卉简单而优雅，倒影显得异常安静。在树冠下小憩沉思，这是属于你的私人空间。
SWANS 宛如栩栩如生的天鹅，在水面上毫不费力地漂浮，随着风浪和水面的涟漪移动，装置与周围环境达到了完美融合。但其实，它背后的寓意也相当深刻。使用了一些我们平日里时常创造的垃圾，影射著消费不断增长下，人类所产生的浪费行为。新加坡繁华表象的背后，是不是也伴随着环境问题？并给城市带来新的视角？
艺术家：Blake Shaw
Scribble Jam是一种非传统的涂鸦装置——它创新性地使用交互式投影映射技术将城市立面转换为巨大的数字画布。只需扫描位置上的二维码，就可以成为这个集体电子涂鸦的一部分！
“Re-Act”是今年给人视觉冲击最大的一件环保主题的灯光装置作品，由国大建筑系学生设计，粉紫色的光条覆盖在滨海公园的台阶上，一路向下蔓延，仿佛染红了河道。 通过这个装置，设计者试图促使人们重新思考与水的之间关系。全球环境问题已经迫在眉睫，值得人们关注。
Bondfire是发光柱的集合，一簇簇光柱透过透明管子折射，让你仿佛置身于篝火旁。装置将照明扩展到单一光源之外，通过创造性设计和材料使用来扩大其效果。在经历了长达两年的疫情限制之后，别忘了在这里，重建你和亲朋好友的联系。
Underworld是一个巨大的灯笼的场景，带你到一个想象中的海底定居点。这个空间装置的灵感来自Smögen当地社区的海洋保护工作，Smögen是斯卡格拉克海附近的一个瑞典小渔村，他们坚定地致力于保护海洋环境。该装置由瑞典Sotenäs海洋回收中心收集的废弃渔网制成，旨在揭示我们海洋生态系统的脆弱性。
艺术家：One Bite设计工作室
Meet Me Under The Moon是一部冥想式互动装置，灵感来源于中秋节，亲人聚在一起赏.装置邀请你坐在云椅上，点亮满月；坐在上面的人越多，球体就越亮。当你与这个发光的装置互动时，还能隐约听见月亮的呼吸声哦~
艺术家：Tell Your Children
DBS的“多生活、少浪费、不浪费、不想要”鼓励我们重新审视“丑陋”的食物。这座超凡脱俗的装置由四个风格各异的充气雕塑组成，其设计风格奇特，以庆祝各种自然形状的出现。它希望改变人们的看法，即形状奇怪的水果和蔬菜营养较少，注定会成为食物垃圾。
从环境角度来看，食物浪费和损失占全球温室气体排放量的10%。事实上，如果食物垃圾是一个国家，它将是仅次于中国和美国的世界第三大排放国。随着世界上每年有三分之一的农产品损失或浪费，我们都可以尽自己的一份力量敞开心扉，接受丑陋或有瑕疵的水果和蔬菜。
作为一家目标驱动型银行，星展银行相信，企业在克服这些挑战方面可以发挥作用。2020年，DBS发起了一场区域运动，鼓励行为和心态的转变，以减少食物浪费。自2020年以来，DBS通过激励多个利益相关者采取行动，团结员工实现零食物垃圾，在亚洲各地产生了超过800000kg的食物影响（包括食物垃圾的减少和回收，或食物垃圾的重新分配）。
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