最近，在对城市各类商业空间的跟踪报道中，我们发现，对于空间而言，“内容”变得越来越重要。

01 

「小说式」叙事空间

沉浸式空间已不新鲜，但要打造一个以城市情怀为故事线，推出逻辑自洽、让观众不“出戏”的场景，背后要花的力气和心思，绝对不少。它若能克服种种难点，一经推向市场，必然成为全城爆点。

这类“用空间来讲述一个小说式的故事”的案例，当我们对应上小说三要素：人物、情节、环境，之后就会发现，“文和友式”街区重点不在于复古，而是由谁来讲述一个怎样的故事。

   案例1 超级文和友

空间所在地：长沙、广州、深圳

空间特点：90年代本地生活场景还原的综合体

△ 深圳超级文和友

△ 长沙文和友，模拟成房间和澡堂式样的的餐厅包间

文和友近两年开设了长沙、广州、深圳三个综合体，也能看到他们在“写小说”的道路上摸索出更多“情节”，比如在深圳文和友内增加了沉浸式戏剧环节，使进入空间的消费者不仅可以看小说，也可以自己参演。

   案例2 城市集市City Mart

空间所在地：上海北外滩来福士B2

空间特点：上海提篮桥区域90年代生活场景还原的街区，业态仅餐饮

新空间剧透：瑞阳天地太阳宫即将上演City Mart江湖版，敬请期待

△ 北外滩城市集市

今年暑期，上海北外滩来福士开幕，位于商场B2层的City Mart 城市集市，凭借叙事“上海人小时候的弄堂故事”，在申城掀起了巨大的反响。

与文和友“主人公”角色视角不同，City Mart则更像是个“第三方”视角，用更客观、中立的态度，叙述呈现上海人的弄堂情怀。

据悉，创始团队特别请到电影剧组指导，以20世纪50—60年代、90年代的上海生活为蓝本，尽可能将老照片中的提篮桥风貌一一还原，收集大量旧改居民留下的老物件“原装”摆设，记录了彼时的虹口生活场景。

△ 北外滩城市集市入口处全息投影

02

「杂志式」场景营造

   案例1  niko and...

空间所在地：上海淮海中路、上海吴江路四季坊

空间特点：日式生活方式集合店，逛店就像翻杂志，深受年轻人追捧

△ 圣诞主题的编集区域(Editorial Space)，图源网络

要讲「杂志式」场景营造的话，必然会提到niko and...。

作为日本的“风格编集品牌”，niko and ... 创立至今已有13年，以“衣·食·住·游·知·健·音·旅·TOKYO” 作为品牌九大关键词 (UNI9UE SENSES)，这家日系生活方式集合店，本就以“杂志编辑手法”的概念来做定调。在空间布置中，团队使用杂志中常用的［特辑］和［连载］来进行分区设计。

空间入口处的黄金位置是［特辑］展示区，团队用鲜明、引人好奇的话题来做策展，并保证每隔45-60天更新一次。这是一个非常特殊的区域，会不定期根据主题企划，和不同的艺术家、设计师和人气品牌合作，带来趣味多变的空间陈列。

而店内的［专栏连载］区块，则会放置有新意的商品。比如近几年户外风大起，niko and...早早就与本土品牌联合打造联名单品，设置中性风、户外装备专区，在店内呈现都市户外风，为消费者诠释具有引领性的户外文化。

niko and...进入中国之后，保留了自己日式零售管理的选货品味和嗅觉，积极融入本土文化和时尚资源，整个店铺就像一本颇受年轻人追捧的潮流杂志。

   案例2  goodone旧物仓

空间地点：厦门、广州、珠海、北京、深圳、成都

空间特点：复古场景及空间营造，复古美学生活方式产品零售

△ 旧物仓珠海仓，图源网络

就如其名字一般，旧物仓是一个“卖旧物的地方”，是由众多老物件组成的仓储式空间，在发展过程中，旧物仓由一个仓储空间转变为了记载多个城市记忆的“城市仓”，完成了复古杂志的“城市连载系列”。

主理人杨涵憬曾说，“用户来到这里就可以买到喜欢的产品或者服务，更像一个用复古与城市进行串联的生活方式。”

每到一个城市，旧物仓就会提取城市记忆中的复古元素，比如厦门仓的“复古花砖”，北京仓的“复古交通”，同时围绕着核心时尚要素，增加时光花园、中古厨房这样的体验空间，完成复古生活方式的传承。

△ 花砖的产品再现｜花砖笔记本，图源网络

从空间上，再现复古的家居式场景，如临其境，记录城市文化与记忆；从产品上，复古系生活美学产品的线上及线下零售，由“再现计划”打造衍生复古产品，表达自己的时尚态度；从体验上，由茶饮等餐饮业态切入，辅以体验活动等方式，实现自己对于复古文化的传承与教育。

03

「观点输出式」街区

   案例1 只有河南戏剧幻城

空间所在地：河南郑州

空间特点：联袂王潮歌导演，历时四年共同打造而成，是王潮歌继“印象”、“又见”系列之后的全新文化作品——“只有”系列的扛鼎之作。

△“只有河南”戏剧幻城入口处，图源网络

“只有河南”戏剧幻城源于导演王潮歌对于河南地缘文化、黄河文明的理解与再创作，占地622亩，拥有21个剧场。

56个格子空间相当于构成了56个不同世界，打造“幻城迷阵”，而建筑及场景打造中“黄土”“棋盘”“麦田”等明显的符号化视觉输入，让人迅速沉浸到这一场黄河文明的演绎之中。

关于“只有河南”，有这样一则轶事：

在作品发布会上，有媒体记者向王潮歌询问，做这么一个艺术品，有没有考虑观众的接受程度和审美能力，有没有努力降低欣赏门槛。王潮歌不客气的反驳：“你太小瞧观众了，观众只能是下里巴人，不能是阳春白雪吗？”

足以见得这样的一座“幻城”，走进来，就意味着接受戏剧文化的洗礼。

   案例2 阿那亚

空间所在地：北京北戴河

空间特点：阿那亚是海边的一个度假目的地,也是一个具有人文气息的海边社区，主张“人生可以更美”。

阿那亚今年举办了首届阿那亚戏剧节，各路人马打卡的网络声量使得这个乌托邦式社区迅速出圈，以网红配套打头，深刻贯彻“从中产中来，到社群里去”营销路线的阿那亚，成功成为了房价与周边明显区分开的“神盘”。

精神家园的属性增强了阿那亚社区业主的归属感与认同感，先后出台的《阿那亚业主公约》、《访客公约》等居民契约，更是将整个社区的价值观体系紧密联系在一起。

阿那亚已成为了很多人心中的理想家园，变成了先锋、时尚的文化艺术飞地，有审美、有情怀、有温度。阿那亚也通过不断创新的商业实践，营造了中国式的美好生活，让“人生可以更美”成为可能。

关于“媒介”，我们可以将其解释为是信息的承载物，媒介承载着信息，并在信息流转过程中使二者发生关系。媒介作为一种“中间物”，是我们要去体验（或表现）一种感官（或思想）时必须依赖的介质。

当你把空间和内容的生产顺序与核心地位颠倒，将空间作为一种辅助内容、叙述故事的媒介，便掌握了垂直内容空间的生产法则。

因此，我们认为，结合内容编辑力，未来优质内容与空间的融合趋势或许离不开这几个元素：

• 主旨：先于空间的核心文化内容

• 编剧：叙事性的空间逻辑

• 导演：将一切元素归纳、呈现于空间中

• 媒介：空间再传播能力

今年7月，在昆明首届空间媒体论坛上，《新周刊》创办人封新城、中国传媒大学广告学院院长丁俊杰正式提出了“空间媒体”概念。他们提到：

“空间媒体不仅是一种传播方式，也是一种叙事方式。”

在互联网高度发达、“碎片化”传播越来越广泛的今天，线下空间作为媒介恰巧可以弥补互联网很快被遗忘的缺点，以人们线下的天然聚合，成为时间和空间双重统一的叙事载体和传播媒介。我们相信，这些富有情感和主张的具象空间，通过媒介形式，向人们“讲故事”，吸引他们前来体验，鼓励他们对外传播。