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曾经,经济一体化让东家的米能卖到西家,西家有饭吃,东家有钱赚,皆大欢喜。
但一场天灾突来,东西贸易往来被截断,于是,东家的大米开始滞销。要活下去,内销成为了出路,但问题是东家这边谁家都不缺大米,那么,大米要怎么卖?
此时,有人说了,大米不好卖,咱就卖米糕,换个形式,继续吆喝。这,就是创新。
从大米到米糕、米汁,再到大米中的“爱马仕”米店,五花八门的门道背后,有人价高却门庭若市,有人价低却门可罗雀,原因为何,其间的门道值得我们每一个商业人推敲推敲。
1
创新的土壤是谁?
要如何打开这一群人的钱包?
近年来,在消费市场上“年轻一代”可谓炙手可热。无论是品牌方还是商业体,无一不在调准枪口,奋力抢夺年轻消费者。
而另一方面,大数据却在告诉我们,70后依旧是社会消费的主要贡献人群,80后则连霸人均消费的榜首,那么,为什么消费市场却在一路追捧90/00后?
要想找出原因,我们就先要知道90/00后是一代怎样的人。
大部分的90/00后出生在物质丰沛的环境中,他们接受教育程度的更高,更追求精神对话;年龄更低,思维还未固化,因此思想更加开明与跳跃;他们是土生土长的互联网原住民,这样的与生俱来赋予了他们对新鲜事物极高的敏感度,无论是主动还是被动,源源不断的信息环绕在他们的生活里,多元化的视角催生出精神上对新鲜事物的猎奇惯性。
因此,相较于70/80后,90/00后对新产品与新鲜事物的接受度更高,这也意味着年轻一代更愿意为“创新”买单,而创新又恰恰正是商业盈利与运转的刺激点。
如果你不理解创新于商业的意义,那么看看你周围90/00后每年都要换一个最新款iphone的节奏与曾经追捧的热忱,你就会明白品牌或者产品为什么紧抓年轻一代了。
但相较于新兴产业,传统行业的突围显然更为困难,比如在传统娱乐业——电视行业,年轻一代的娱乐窗口已然从电视机渐渐转移到了app视频,为了迎合互联网时代的碎片娱乐化,综艺节目渐渐成为各个电视台的主战场,而东家有西家也有的擂台站终令综艺节目也步入了瓶颈期。
如何需求突破?
芒果台成为了第一个吃螃蟹的人:把综艺节目IP化,创新让电视行业从屏幕上搬到屏幕下,推出青春芒果城。
线下的重点是体验,在青春芒果城亦然,《乘风破浪的姐姐》、《密室大逃脱》等热门综艺节目成为IP,与娱乐游戏相结合,比如《快乐大本营》IP馆就还原了火线冲击、我脑厉害了、疯狂猜歌词、不倒翁躲避球等13大节目中的经典游戏,让消费者体验与明星玩同款游戏的舞台感,极力将线上的视觉娱乐实体化,让荧屏内的场景走入线下。
在零售业,创新的DNA也在催生一批批传统零售品的“乘风破浪”。
比如,近些年刷屏朋友圈的钟薛高雪糕。雪糕可是说是传统零售业的代表,如何打破固有印象,让雪糕成为年轻一族追捧的“零食”,钟薛高打出了创新的王炸。
产品从外型设计上打破了雪糕的固有模型,将中国传统建筑的瓦片融入雪糕的产品设计,单论辨识度来说,钟薛高就已经赢了多数雪糕。同时,视觉上浓浓的中国文化味道,让钟薛高搭上了国潮的春风,成为文化的输出符号。从物质产品到精神符号,钟薛高打破了物质消费的原始圈层。
同样,江小白的崛起也是得益于对年轻消费市场的深挖。
在大众误解里,年轻人与白酒是不搭边的,但年轻人真的不喝白酒吗?还是没有合适的产品?
事实上,在当今社会生活的快节奏与重压下,小聚小酌已经成为不少年轻人的解压方式之一。但高度白酒的辛辣口感不但不能疏解心情,还可能带来宿醉的难受。而且,传统白酒契合中老年审美的外形包装,也让年轻消费者望而却步。
读懂了年轻一代对白酒的症结,江小白对症下药,降低白酒度数,口感利口化;同时,包装上简约又时尚,再加上一句句心灵鸡汤,双管齐下,抓紧了年轻消费者的心。
所以,无论是为了抓住年轻消费者才瞩目创新,还是因为创新吸引了年轻消费者的瞩目,在需与求的相互刺激中,品牌与产品不断突破传统,重新定义自己,并探索与消费者在精神层级的对话。
在年轻一代土壤上蓬勃而生的创新,可以分为三个层次。
一是,从设计与产品外型上迎合年轻一代的审美喜好。比如在包装方面推出“属于90后的社会主义特色”系列产品的健力宝,罐身上是当时年轻人们最爱的网络用语,并用到了“社会主义”梗的漫画,瞬间拉近了与广大年轻人之间的距离,打造了一个现象级的成功营销案例。
第二层级,品牌与产品不仅是取悦了年轻消费者的审美,还帮助他们解决了新的问题。像雕牌洞察到建立家庭的年轻人遇到了一些困惑,推出“要想老婆皱纹少,多做家务少争吵”“婆媳关系要融洽,常和婆婆去广场咚恰恰”等符合年轻人社交语言风格的新家观,用诙谐幽默的语言,构建家庭间亲人的连接。
第三层级,是精神层级的进阶,从建立共鸣到彰显年轻消费者的态度,再到代表消费者自身价值,形成这个品牌就是“我的”“我们的”的效应。比如百事可乐由“为百事可乐说话”向“为年轻人说话”再到“倡导青年一代的价值观”的slogan转变,就是致力将产品打造为年轻一代的代言人。
当然,我们也能看到一些品牌在创新的三个层次上一步步的进阶,比如大悦城。
往前倒一倒,大悦城声名鹊起源于最初的动漫IP展,在那个购物中心刚刚起步的时期,大家都还不知道怎么玩,这个时候从台湾搬来的动漫展,无疑是挑动了一江春水。大悦城靠着颜值抓住了年轻一代消费者,顺利晋级到创新的第一阶段。
但当动漫与动画IP展烂遍大街小巷后,消费者开始不再买账,于是大悦城又开始了沉浸式体验的旅程,把影视IP,如鬼吹灯沉浸式场景带入商业空间,让消费者实现了一把“盗墓”的梦想,从拍照到实现梦想,大悦城步入第二层。
接着,商业同质化的现象愈演愈烈,为了搏出位,这次大悦城着实真正玩了一次创新——主题街区,从骑鹅公社到二次元八吉岛,大悦城击中年轻消费者的喜好,以“最懂你”的姿态对话年轻一代,建立一种精神的连接。
当然,在这个进阶的过程中,大悦城也成为了首屈一指的商业地产运营商,而这正是创新的红利。
无论是大悦城还是芒果台,我们都应该看到,要做好创新、打开内需的大门,就要读懂年轻消费群体:今天的年轻消费群体对商品情感性、夸耀性及符号性情感价值要求,早已超过商品或服务物质性价值及使用价值。
品牌与产品要学会换位思考,基于年轻消费群体背后的时代特征与人性,通过他们的视角找到新鲜看法,在年轻消费者生活中扮演更积极角色,通过产品创新、营销渠道、传播方式等,让品牌与产品成为最懂我的“牌子”。
2
做有穿透力的创新
让消费者发出“WOW”的惊叹
存在即合理,任何产品的存在都有其合理性,这个合理就是人的基本需求。
创新的基础就在于,你既要拥有美丽的外在,也要有硬核的“内容”来支撑,这个内容就是人的基本需求:健康、品质、好吃、好用等等。
有了基础并不意味着成功,我们看到了大部分成功的品牌与产品都具有一个共同点,那就是他们的创新都具有穿透力,即击穿自己的核心优势。
击穿是什么意思?
就是颠覆产品的原始存在,或是远远超过你的对手,远远超过去,远远超过消费者的预期,让消费者从心底发出“WOW”的惊叹声。
比如喜茶、SKP、新加坡Funan DigitaLife Mall、泰国的The Commons。相较于喜茶的颠覆,SKP、Funan DigitaLife Mall、The Commons的创新不在于重新定义,而是远远超过了对手,远远超过了消费者的预期。
这三座商业体都不约而同的以某一核心为基点,将核心极致化放大到远超对手或是消费者的预期,并让这一“放大”成为项目不可替代的优势。
国内业绩榜首的SKP立足体验,在同行还将体验停留在营销层面,或是某一体验型店铺的打造时,SKP则让体验无处不在,完全浸入建筑的物理维度,推出SKP-S。
SKP-S摆脱了百货的传统印象,成为定义为“数字-模拟未来”的未来博物馆,呈现出“人类移民火星的生活遐想”与“硬核”的科技体验感。科技与人文的结合使得馆内的体验感从单一空间延展至整个建筑,让这里的体验感贯穿整个消费空间,极致化发挥。
Funan DigitaLife Mall立足于科技,从外立面到内部陈列、商品展示以及空间体验的每一平米间,都充满了浓浓的科技味,真正做到了科技无处不在的空间感。
社区商业The Commons则立足于社区,拿出70%的面积拿出来做公共活动区域,四楼的露天草坪可以提供给孩童进行户外玩耍与交流,二楼的两间活动室,提供乐高积木、益智拼图、音乐墙、软垫游艺区等玩乐设施,顶楼的厨房、天台全部都可以成为互动的场所,除了这些硬件空间,商场本身还提出了“工作坊”和“善意计划”等公众参与度高的活动,吸引人们来到这里进行分享与交流。
从设计到运营,The Commons完全将自己变成为了社区的活动中心,先让商业100%的服务于社区,再享受社区于商业的反哺。
无论是喜茶,SKP-S还是The Commons,他们出圈的第一阶段都是产品的极大创新,就是用一个点去引爆这个市场。在这些品牌的行业里,每次产品的迭代是好一点点,但可能好个10%、20%,都不足以彻底击穿消费者的预期。
但只有喜茶或是SKP-S等购物中心出现的那一刻,直接把产品拉到了比过去远远更高的纬度,因为他的形态,都是以往行业从来没有过的,或是从来不敢实践的。
这就是产品的跳跃式升级,就像手机直接从诺基亚变成iPhone那样,这种跳跃性的变化一旦成功,这个品牌或者产品就会成为一个行业的引领者,并打开消费市场的大门。
3
培养新消费习惯
开启消费市场的空白
从江小白、喜茶的身上你会发现,他们打开的并不都是一个全新的空白市场,因为中国的物质消费市场已经高度发达了,尤其在一二线城市。那么,这里的消费空白,是指一群人:一群被用创新方式打造出的品牌培养出新消费习惯的年轻人。
信用卡没进入中国前,我们用的是现金,支付宝没出现前,我们习惯刷卡,支付宝出现后,我们连钱包都没有了,看吧,支付宝培养了我们新的消费习惯。
这也就是创新的力量,但这个培养也不是说培养就培养的,他的核心就在于这个产品、这个品牌有没有真正聚集消费者的心智。比如支付宝的成功就在于,他抓住了年轻一代“懒”的共性,于是“便捷”就成为了支付宝培养过程中的推手。
那么,我们要如何聚集消费者的心智?
■ 第一步,你要找对门路,找对和年轻一代对话的方式
渠道这个事情就不用多说了,做商业的人都知道,社交平台,KOL是品牌的营销新战场,但成为“网红”是终极目标吗?
这一点,我们还要“抄袭”下“课代表”钟薛高。去年开始,钟薛高除了深耕品质,还在努力去“网红化”。
不可否认,要抓住年轻一代,就要瞩目社交网络,网红化也确实是树立品牌的最快与最佳路径,甚至可以说是必经之路,但最终的目的,还是为了打造品牌。正是基于这样的冷静思考,钟薛高才在今年以来进行“去网红化”,即在传播层面,减少品牌的噱头曝光,而将传播聚焦在打造国货潮品的目标上。
换言之,在噱头引流之后,品牌还是要踏实下来做文化,做精神符号。
毕竟,年轻一代不太喜欢柏拉图式的恋爱,但他们确实喜欢柏拉图式的营销,精神与文化引导对他们打开钱包最有引力。
■ 第二步,利用社交的力量,让品牌与产品从小众走向大众
我们必须承认,在培养消费习惯这件事上,故宫是养成的高手。
最初,故宫的牌只打在那些本就热爱中国文化的一群人身上,比如故宫志愿者等等。但随着这些志愿者不断的曝光,越来越多的人开始有了同理感。接着故宫开始扩大影响,先是让雍正在网上动了起来,然后各路皇帝表情包、宫廷Freestyle纷纷出道。
故宫通过主动制造社交传播素材,在网络上掀起一次次病毒式传播,无形中和活跃在网络上的年轻人完成了平等对话,使原本对故宫可能并不感兴趣的人群也成为故宫的潜在用户。
你看,他的受众在一点点扩大,后来,就到了故宫的商业化阶段,虽然商业化让故宫受到了一些诟病,但是要知道,消费才是链接广大群众的实在武器,毕竟大多数消费是可以打破圈层并快速聚集话题,而故宫做文具,卖彩妆的噱头也足以让社交平台的诸多KOL自主站台。
最终,故宫霸屏了朋友圈,并带来了买国货、消费本土品牌的国潮文化类消费新趋势。
同理,在养成界,Pop Mart也是个中高手,从小众到大众,Pop Mart也是借助了社交的力量。挖掘到一部分消费者的“收集”热情,Pop Mart让这种热情通过盲盒的购买方式被迅速放大,进而产生了社交属性。
“拆盒”衍生为视频和图文内容,在社交网络病毒式蔓延,利用每个人都有的“心动”的感觉扩大品牌受众,最终,Pop Mart的“拆盒”仪式,在B站、小红书、抖音等平台上成为了一种特殊文化,而盲盒也成为了一种消费习惯。
显而易见,当创新所制造出的品牌或是产品足够强大时,那么消费的空白就被开启了。当消费者被灌以全新的消费思维与消费习惯,那么销售额也就是个数字的问题了。
- 结语 -
综上所述,我们可以捋一捋这些成功品牌共同的商业逻辑:基于年轻市场做创新——做有击穿力的创新——用创新的品牌培养消费者新的消费习惯——收割消费红利。
这就是如何用创新打开内需消费市场大门的实践步骤。
其间,我们还有一点要注意的是,在双循环的经济策略中,新科技被国家重点提及:“要抢抓新一轮科技和产业革命新机遇,以新基建推动数字技术产业化、传统产业数字化,以数字经济赋能内循环”。
这意味着,下一个五年的创新,数字化是根基,植根于年轻消费者的数字化创新非常必要。
但可以预见到的问题是,基于数字化,做有击穿力的创新,恐怕已经没那么容易了,毕竟无数科幻大片已经让大众对“未来”见怪不怪了。
或许,如何通过数字化让消费者最舒服、最便捷的走入“未来”,就成为了商业创新的方向,商业体如此,品牌亦然。
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