你是否曾在“哆啦A梦”的世界里，一秒回到童年？你是否曾在漫威系列手办中，享受收藏的乐趣？你是否曾在迪士尼乐园内，体验快乐与美好？……似乎，在这些热门影视IP赋能下，商业的边界在不断拓宽。其中，“影视主题店”作为关键一环，为消费者带来新颖别致的沉浸式体验。
提及近期最热的影视IP，《鱿鱼游戏》必定榜上有名。自9月17日在Netflix上线后，迅速在90多个国家登上Netflix剧集排行榜收视冠军宝座，同时成为Netflix历史上第一步占据收视榜榜首的韩剧。
借势这一热度，10月初，Netflix法国团队在巴黎设了一家鱿鱼游戏限时咖啡店。门店设计延续剧集中的风格，出现“Netflix”、“Squid Game”字样以及三角形、正方形和圆形标志等元素，店内的工作人员也是红色连体服加上带图形标志的黑色头盔形象亮相。
同时，店内提供包括椪糖在内的多个剧集中的游戏，需要参与者们在1分30秒内完成，成功者可获得Netflix一个月免费观赏服务。据悉，不少入场的顾客排队4-6小时，有人从前一天晚上就开始排队，甚至包含一些专门赶来巴黎体验的外地人，鱿鱼游戏咖啡店火爆程度可见一斑。
事实上，“影视主题店”并不是一个新鲜的商业模式。无论是《火影忍者》、《哆啦A梦》等经典动漫，还是漫威、迪士尼等系列电影人物，都曾以各种各样的形式与商业结合。近年来，随着国内影视IP不断出圈，也涌现出《人生一串》、《明星大侦探》、《但是还有书籍》等一批代表性影视主题店，以全新的沉浸式场景为商业探索出更多的想象空间。
影视IP正挖掘更多商业空间
泛娱乐时代下，每每出现的爆款影视作品，总能洞察社会热点，引领时尚潮流，甚至受到粉丝“现象级”追捧。同时，在商业边界不断拓宽的今天，休闲娱乐业态已在商业中占据重要地位，成为其带来人气与流量的主要选择。
“影视主题店”的出现，正是契合当下商业娱乐化的趋势。它不仅可以拓宽消费者在商业市场中的选择，还可以通过影视IP赋能售卖周边产品及增加混合业态，将粉丝经济引入到线下，挖掘更多的商业价值。
不过，此前的“影视主题店”大多以快闪形式存在，近年来，随着这一商业模式逐渐成熟，其成为延长影视作品生命力与影响力的重要方式。不少影视IP赋能到餐饮、密室、书店等业态中，寻求长久的商业化，这一过程中也涌现出不少代表性门店。
今年8月中旬，继五角场店、大宁店之后，B站纪录片《人生一串》官方体验店第三家正式登陆徐家汇。该店还原了纪录片中“街边烧烤才是最好吃的烧烤”这一理念，推出温泉蛋烤茄子、沈阳烤鸡架、宜宾烤猪鼻筋等“网红烧烤”，让顾客“一店吃遍全国传奇烧烤。”同时，该店还上线“霸王别姬”组合，将称霸吉林伊通的一毛街、有着400多年历史的特色美味的“东北烤鸽子”与上海海派文化烧烤“烤甲鱼”跨省联名，带领大家感受地道的本土味道。
除了烧烤，门店的氛围感拉满。墙壁上挂满五颜六色的霓虹灯牌，还有童年时代的杂货铺、工业风的水泥墙、不加修饰的电表箱、晾晒衣服的竹竿、免费的游戏机等，营造出一股浓浓的市井烟火气。在这样的环境中撸串，让人仿佛沉浸在《人生一串》剧集中。
今年五一，芒果TV密室逃脱类综艺《明星大侦探》官方线下实景主题旗舰店“M-CITY”在长沙乐和城开业。该店的游戏主要包括实景探案和圆桌剧本杀两种模式，设置古风、民国、欧式、医院等六个主题场景，储备300+剧本。其中，NZND实景密室是《明星大侦探》的同款剧本，《学院怪谈》则为独家自创实景密室，超大空间且配备真人NPC演绎。
同时，该店隐藏众多打卡点，需要玩家自己去探秘，还提供《明星大侦探》同款打卡摄影服务“城市留影机”、销售明侦衍生周边商品等。据了解，M-CITY已于今年9月正式登陆上海，推出天使乐园、阴阳莫问、失联玩家、延禧攻略等7个主题场景，未来还将登陆成都、武汉等城市。
2020年8月，B站在2019年制作播出的人文类纪录片《但是还有书籍》在上海静安大悦城开出线下实体店。门店不仅有B站、纪录片和文创等元素，还引入了以“梅”“兰”“竹”“菊”四君子文化形象衍生的新中式茶饮“开卷有茶”奶茶店，在提供茶饮的同时，也推出“回收二手书，免费换奶茶”的活动。
值得一提的是，书店由12个集装箱拼接而成，其中两个集装箱为一组，共分为六个板块。用通勤地铁的概念，门店整体空间划分出多个主题场馆，打造出纸上王国站、二手书奇幻漂流站、动漫次元站、书籍保险库、衍生潮玩站、手帐研习室等连通在一起的站点，在阅读业态的基础上融合文创、现代科技等新元素，营造一个能够激发体验和代入感的文化场所。
“影视主题店”解构及优化策略
探究以上“影视主题店”出圈原因，关键在于依托影视IP，不仅输出影视作品中的“核心产品”，也从门店设计、场景布局、拍照打卡等维度注重视觉体验，甚至有的还增强互动体验，形成线上线下融合的“矩阵式营销”，为门店获取更加长尾的效果转化。
博林凯品牌创始人LISA C坦言，“影视主题店”受欢迎的最大特质为受众面广，影视剧情均反映某一代人的某种主流生活状态，从而将场景拉到线下变成主题店，更容易引起共鸣和代入感，引发粉丝和消费者打卡。
（ 陈情令·水晴一阁）
不过，我们不难发现，影视作品的核心在于内容本身，它与商业运营思维存在一定程度上的差异。同时，从影视类的潮玩及周边可以看出，与动漫类IP相比，影视类IP形象并没有那么深入人心。更重要的是，影视作品的热度是有周期性的，这决定了其赋能产品的长久性，甚至是这一商业模式的长久性。因此，打造“影视主题店”还需要考虑多方面的问题，从而在多维度进一步优化。
✦ 充分利用优质影视IP
从迪士尼及漫威制作的有持续热度的影视IP来看，“影视主题店”要想保持热度，就需要充分利用优质的影视IP形象，不断推陈出新，这是其保持新鲜感的前提。
“一个出圈的影视主题店，它应该有由大公司、大品牌、大制作打磨出的影视IP，不仅能够传播正能量及正确的价值观，也能受到更多消费者认可，还要有话题度与长久的生命力，不能昙花一现。”有业内人士分析到。
（忘不了茶餐厅）
✦ 强化“影视主题店”商业性
“影视主题店”作为线下实体门店，就要有商业化思维把生意做好。在注意力碎片化时代，“影视主题店”需要不断地进行内容与形式的更新迭代，丰富其商业性，才能增加消费者的关注度和吸引力。例如，聚焦火锅美食的生活如沸·线下授权体验店，不仅以火锅锅底牛油做成B站特有的小电视的模样，还打造出老重庆风格的24小时便利店与二手书店，吸引各大粉丝争相打卡。
LISA C还补充到，影视主题店的热度保持，首先，不能只做线下的蹭热点，还需要更多线上线下的联动，比如线上剧中植入产品；其次，剧中场景再现时，需要考虑到线下转化销量，从而搭配不同的“礼包”助推品牌IP塑造和产品关联；再次，在剧情延伸方面，需要进行发散性再创作，拥有更强大的持续内容输出能力。
（生活如沸·线下授权体验店）
✦ 依托影视内容细分赛道
影视作品的多元化，也意味着影视主题店形式及内容的多样化。针对不同的影视IP，就需要“因片制宜”，采取适当的措施。颂扬咨询董事总经理徐彦彦指出，“影视主题店”要想成为长久的商业模式，关键要思考“如何才能将影视IP的能力最大化”。针对不适宜长久使用的热门影视IP，可以让它成为很好的热点话题、营销活动或者快闪形式；但若要使其成为长久的商业模式，就需要不断更迭。
在她看来，影视IP最好的迭代方式是以影视类目为主题的沉浸式娱乐场景，如沉浸式剧本杀和沉浸式剧场等，将影视作品中真正的内核提取出来，放大到线下场景中，让玩家可以身临其境参与到故事中来。同时，“沉浸式剧场+N”的影视主题店形式，也是影视IP应用的核心方式之一。
（庆余年官方授权主题密室逃脱）
对于购物中心而言，“影视主题店”是丰富场内业态的有效途径，可以通过影视作品的热度更好地进行引流。对于影视作品而言，“影视主题店”也是其拓宽线下发展渠道的重要方向之一，不仅可以增添优质的快闪内容，还能形成一种新颖的商业模式。
但从长久运营角度来看，针对消费者“喜新厌旧”特性，若想让“影视主题店”获得长足发展，商业运营者们不要将影视IP形象“浮于表面”来供消费者拍照打卡，或许要更深入挖掘影视内容的本身。此外，在引进“影视主题店”时要有选择性，将其与休闲、餐饮、娱乐、零售等更多业态进行嫁接与混搭，既带来热度与人气，也便于为消费者导入更新的期待。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
