这件大型的公共艺术装置名为‘Diffusion Choir’。悬挂在美国Biomed Realty大楼的中庭，由Sosolimited工作室设计完成。

 

 

它的特别之处在于：它是由400个可以独立运行的”伞型“组件构成，在算法软件的控制下通过有规律地收缩扩张、排列运动来模拟飞鸟和鱼群的动态，产生具有引人入胜和瞬态变化的场景。

 

 

每个单独的组件也是一件艺术品。一开一合之间仿佛看到在海里游动呼吸的水母,优雅、静谧。营造了一个供行人享受沉思的空间。

 

 

每隔1小时，这些小组件都会汇聚成一个“鸟群”,随着空气的流动而腾飞。

 

 

每个组件都可以通过软件来单独控制并创建动作且这400个元件是由像纸一样的材制作，Tyvek织物。（用完后易于处理，完全燃烧的产物是二氧化碳和水。）

 

 

 

Diffusion Choir很好的诠释了艺术装置里的协调性和创新精神。作品优雅的呼吸动感为整栋建筑创造了一个开放的，沉思的空间。

 

观 月 计 画

by 何理互动设计

 

 

伫立在台湾交通大学的艺术装置：「观月计画 # define Moon _」。

 

装置「观月计画」是由何理互动设计，观察者可以透过不同的视角，探索作品的各种面向，激起对于装置探索的好奇，进而回归到最初的科学精神，重新理解并且定义作品在观者心里的意义。

 

 

装置由9座旋转动力灯具组成，生动的呈现了月形的各个姿态。

 

月相的变化随观看者位置、观看角度的不同而变化，而观看的角度决定了月亮的阴晴。不同的角度下，“月亮”的某些部分是透明、穿透的，从而形成所谓的阴晴圆缺的变化。

 

 

何理互动设计精于机械动力装置，偏于“理性”的他们，通过审慎与理性的设计创作出了许多浪漫的作品。「观月计画 # define Moon _」糅合了感性与理性，让观看者欣赏到科技创作之美的同时可以自由想象与思考。

 

WDCH Dreams

by Refik Anadol

 

 

当数字技术与艺术碰撞在一起的时候，会迸发出什么样的火花？

 

来自土耳其的多媒体艺术家兼导演Refik Anadol与洛杉矶爱乐乐团合作，为庆祝乐团百年诞辰创作出「WDCH Dreams」——数字技术与建筑设计完美融合的艺术装置。

 

 

利用 Google 的计算算法，Anadol 和他的团队将乐团官方提供的高达 45TB 的数据进行了可视化。42 台大型投影仪将庞大的「数据世界」投影在当代著名建筑师 Frank Gehry 设计的音乐厅上。让人震撼之余彷佛置身梦境。

 

 

除此之外，Refik Anadol致力于数字技术和艺术装置的融合创作出了许多优秀的作品。

 

Virtual Depictions

——城市的数据故事

 

 

Melting Memories

——大脑的艺术化呈现

 

 

 

Archive Dreaming

——170万个文档的异度空间

 

 

Infinity Room 

——封闭房间里的无限想象

 

 

当科技进步的时候，艺术形态也在随之发生变化。无论是互动装置还是沉浸式场景，当理性的科技赋予感性的美陈，将会超越两者自身的定义：在给予科技一块画布作为创作平台的同时给予了艺术一个无限可能的机会，并打造出越来越多富有创意的美陈空间。

 

Kinetic Rain

by ART+COM

 

新加坡樟宜机场实施了全球最大的动力装置艺术—Kinetic Rain(动能雨)。这个作品仿佛向所有第一次来到新加坡的游客传递了新加坡的气候特征：多雨。作者的创作者为德国设计集体ART + COM，灵感正是来自设计师们对新加坡气象环境的感受。

 

 

装置由两部分组成，每组608个轻铝制雨滴，共1216滴，用钢丝悬挂在空中，再通过电脑控制以编排好的方式精确地上下移动，看起来就像会跳 舞的雨滴一样。雨滴每天从清晨6时“跳”到午夜，每15分钟重复一次。几个聚光灯源对这些雨滴的照射创造出美丽的阴影，渲染着雨滴的运动，像极了一处精心编排的戏剧。

 

 

如果恰逢雨天，里里外外结合起来看，更有一种妙不可言的默契感。


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