伴随着消费升级,商业不断产生新的形态,作为消费行为载体的商业场景似乎也在发生着质变。
面对“善变”的消费者,全方位提升视觉体验正成为一种全新的商业策略。
不断涌现的创新商业,通过营造五花八门的场景引力场,让消费行为变为生活艺术,吸引人们去体验,消费他们独有的生活艺术文化。
北岛写过一首题目为《生活》的诗,通篇上下他只用了一个字:网。
在线下商业复苏的现象背后,其产品产生了附加的社会价值和效益,究其原因之一是其衍生出的社交属性。
对于消费客群来说,购物中心正在转变成为一个社交空间。特别是对于数量可观的“95后”、“Z世代”新势能人群,展现的本质特征之一就是“群体自娱”。
商业空间正在通过不断更新场景美学,让消费者感受各种圈层文化的社交,与消费者创建更深的互动体验和更强的品牌认知,从而带来消费行为的产生。
如果说,未来商业不和年轻人“交流”,那么消费就损失一大半。
以“年轻”的目光审视商业的未来,用全新姿态来重新打开商业空间,以场景带动零售,用艺术、文化与年轻群体做交互。
这里的“年轻力”标签,不仅限于消费人群年龄层面的“年轻化”,还涵盖场景空间、业态组合、话题形式的活力、生命力。
“年轻力”在构建未来商业上扮演着重要角色,是商业空间的不容小看的着力增长点。
不仅可以冲淡交通带来的流动限制,也能够创造出独树一帜的商业价值,带动城市商业的长续发展。
那么,派小沃和大家一起看看,那些利用「年轻力」打造的社交美学体验场,是如何抢夺顾客注意力,拯救线下实体商业的?
位于淮海中路商圈的X11上海首家旗舰店,就是通过突破性场景打造的沉浸式“爆款案例”。
开业当天吸引5万人次打卡,与同一时间开业的成都、东莞两大旗舰店,在五一节假日接待客流量超过了50万。
X11上海首家旗舰店的潮玩空间,拥有2000+平的双层独栋,6米高通天货架与15米盲盒墙,井然有序将不同类别的潮玩进行了整理。
整个空间是工业风潮的超酷风格,空间尺度适宜,明亮感和秩序感十足。
作为目前华东最大的X11旗舰店,超大空间内,集结了盲盒区、雕像区、手办&高达区、御座文化BJD、合金车模型5大区域。
同时强化了产品稀缺性,消费者能在这里找到很多当下爆红、难得一见的限量版IP。
打破传统货架无差别陈列方式,同时还舍弃部分陈列空间作为艺术展区,形成独特的“艺展式”观感,刺激消费者在一步一景中主动探索。
在“国潮热”的推动下,不少老字号的品牌也对品牌转型升级进行积极的探索。通过打造线下场景体验店,塑造与之前有着强烈反差的形象,实现品牌的年轻化,从而链接消费者,赢得关注度。
全球首家“大白兔”旗舰店,位于上海奉贤新城九棵树未来艺术中心,占地260㎡。
通过品牌特有的“红、白、蓝”三色,加强了视觉冲击力与品牌印象,整个空间就是一座大白兔乐园。
店里除了有各种经典奶糖、牛奶、雪糕外,还有随行杯、伞、包包、衣服等周边产品。
此外,店内还有自动奶糖机,用3D打印的流线造型模拟出了牛奶的流动感,把大白兔糖纸作为灵感,与陈列设计融合,打造沉浸式空间体验。
除了国内老字号品牌,不少国外奢侈品品牌也开始玩艺术了,通过美学场景空间打造全新艺术生活方式和格调。
这是路易威登(Louis Vuitton)开设在伦敦New Bond Street的一家精品旗舰店,这家店因特色的美学场景以及艺术建筑空间而备受关注。
门口的放射状艺术装置,让旗舰店在繁华的商业街上“熠熠生辉”,让人的目光从第一眼开始就聚焦于此。
店里空间开阔,大面积地使用原木色,由25 位艺术家设计的 43 件艺术品,色彩缤纷地散落在场景中,与品质、沉稳木质空间形成强烈对比。
随处可见的饱和色彩,为沉稳的木质空间带来一丝悦动和活力,简直就是一个让人琳琅满目的艺术空间。
具有年轻创意、社交功能的美学场景,让每个商业空间呈现不同的鲜明个性和差异化,来刺激消费者的各种感官,使消费者产生兴奋、满足和审美感受,进而主动体验感受。
而消费者一旦在过程中得到了好的体验感,他们就会产生主动分享行为,这便是当下商业空间打造体验感的最优状态与结果。
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