日本艺术家柴田由美(Ayumi Shibata)善用简单的白纸来创造错综复杂的城市和自然景观的纸雕场景作品，一般一个作品中会使用几十层纸，雕刻出大小不同的场景，可以用手拿着，也可以放在玻璃花瓶或者杯子里，营造不一样的美感。

柴田由美(Ayumi Shibata)作品大多有着圆顶建筑、洞穴般的森林以及盘旋在充满树木的城市上空的太阳等元素，这些风景并不是根据某个现有的景点所进行的延伸创作，而是艺术家心中对于未来地球样貌的期望—一个人类与自然共存的世界。

纸雕中的光影，则被艺术家形容为「阴阳」，纸张代表了「阴」，纸雕散投射出阴影，与白纸本身构成了「阳」，也就是无形的世界，「光代表了精神与生命，太阳升起并为世界注入了生命，相信自己的作品是可以观察这个物质世界和可见世界的地方。」

艺术家所挑选的创作材质，还有着更深的意义。在日语中，Kami（かみ）除了有「纸」的意思之外，还有「神」和「精神」的意思，而「白纸」在日本神道教中是个神圣的素材，「看不见的『Kami』精神存在于各种物体和事件、地点，以及我们的房子和身体，我利用我的技巧来表达我对『Kami』精神诞生于此的感谢，每件作品都是一个祈祷。」

几十上百张白纸摇身一变就成了复杂的城市景观和森林，在光线的照射下，一层层的白纸仿佛发出光芒，如同电影大片中的场景。

艺术家是在纽约生活时开始了她的纸雕创作，大城市的人来人往与快速生活，让她需要一个安静的空间回归自我，于是她选择到教堂冥想，有一天，当她张开眼睛时，看见被灯光照亮的彩色玻璃，五颜六色的光洒在地板上，美得令人窒息，让她回想起儿时曾经自制「彩色玻璃」的回忆，她在裁剪好的黑色纸张粘贴彩色玻璃纸，充当纸张版的彩色玻璃，也就是这个契机，促使柴田あゆみ回到家后，决定拿起工具，继续她的纸艺创作。

来源：艺术家官网及damanwoo，collater

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