这是一篇纯粹关于商场电影院焦虑的文章，没有什么实质性的干货，只是想和大家分享一些近期的相关见闻和感想。

倒叙来说，先是今天看到英皇UA电影城发布7店同关的公告，当然即使在上海市场来看也并非是电影院终止营业的个案。

巧合的是昨天发了上海零售商业动态研究报告(2022年9-10月)相关简介后，收到两条留言均来自对电影院的焦虑。

一位朋友感慨：电影屏幕长啥样都快忘了。还有一位认为国内电影划水，烂片太多也是主要问题。

网友的感慨和影院的停业就像约好了一般先后踏来。

昨天还看到一则比较魔幻但在当今现实环境下又显得好像还挺容易理解的案例。讲真不管实际情况如何都透出一种强烈的求生欲。

上周见一位商场的朋友时，有说到他们项目即将把电影院改成大型运动主题馆，集团旗下其他商业项目也都有想要做相关的调整，无奈基于影院选址、硬件、空间等各种限制条件，并非所有的项目都能顺利推进调整。

上上周我在与友商开会时，讨论的一个议题是影院未来可能会面临的被迫调整可以有哪些方案或者方向，市场上是否有相关的参考案例。

一个月前，有位读者在公众号后台留言问我知不知道什么项目是把主力店影院替换成别的业态，做得还比较好的案例。

其实在2021年就有一位业内的朋友和我聊过这一话题，当然这并不是一个容易得出结果的讨论，即使放到本文来看依旧如此。

在11月初，基友和我讨论的话题是11月院线排片的无片可看，其实有大片上映也未必看得了。

而虎嗅则在近期探讨了五分钟讲解电影对于电影领域的影响。

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所有这些都在为商业项目思考影院需要与否、如何调整、是否要规划等问题建立前提。但这件事情难度不止在于空间层面的机会成本，其更为迷惑的问题在于它甚至是一个未经市场供需、竞争验证的无奈的短期主义思考。

我们不能简单地说现在年轻人更喜欢看剧场演出，所以是未来的机会。毕竟这些更偏向于个案，且同样需要优质的剧目内容来支撑，甚至剧场停业的也不少。所以归根结底不确定性、没有如果、机会成本高、影院本身所在位置很难产生大商业价值等问题导致其理论上不大会有最优解。

消费者不是不想进影院，有时是不能进；观众不是不想看大片，而是看不到（这当然又牵涉到各种文化因素）……真正可能影响影视行业在逻辑方面具有说服力的是“五分钟解说电影”，但这种主观行为，想要进影院的观众是完全可以规避的。

我作为简单的电影爱好者最近一次进影院是今年2月7日，到现在在家看了155部电影/剧集，虽然就算一切正常，一年进影院看片也可能就十几部，但我想说的是，讨论这个议题，无关乎商业项目如何做规划打造，而是对于电影这一门可能是最为面向大众的艺术形式以及流行文化在各种因素的夹击下而没落的深感痛心，商业项目引入电影院，本不止是一个解决了几千方面积的主力店业态，更深入地想，我们绞尽脑汁花钱引入艺术展、在空间方面打造视觉盛宴，这些其实一部优秀的电影就可以起到类似的功效。

看到社交媒体有网友评论说只要《阿凡达2》能引进就好了，但在当今大环境下，哪是一部影片能够解决问题的？

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