那个曾让你抢联名UT挤破头的KAWS，这次终于不用抢了！因为——它飞到了天上，打开手机就能拥有。KAWS联合AR艺术机构Acute Art推出了一个AR艺术项目《Expanded Holiday(扩展的假期)》,在这个不能出门的“假期”再次点燃了社交圈，这一项目从3月12日持续至26日，抓住最后的时间来了解一下。
这一次将艺术推进到虚拟领域，《Expanded Holiday(扩展的假期)》项目被策划为三部分，包括1个公共艺术展览和2个独特版本。公共艺术展览就是你眼前的巨大身影，在全球12个城市的标志性地点，打开Acute Art的app，就能看到巨大的COMPANION雕塑出现在空中，捂着眼睛调皮。
12个地点如下：
1. 多哈（伊斯兰艺术博物馆公园）
2. 伦敦（千禧桥）
3. 墨尔本（维多利亚国家美术馆）
4. 纽约（布鲁克林博物馆）
5. 纽约（时代广场）
6. 巴黎（罗浮宫）
7. 圣保罗（伊比拉布埃拉公园）
8. 首尔（DDP 东大门设计广场）
9. 台北（国立中正纪念堂）
10. 坦桑尼亚（塞伦盖蒂国家公园）
11. 东京（渋谷十字路口）
12. 香港（中环摩天轮）
第二部分名为《At This Time（Expanded）》，只要花上人民币45元，在一周有效期内，就可以打开APP随时随地和身高45cm的AR版COMPANION来合照。
项目的第三部分则是“老传统”，KAWS 将 25 件全球限量的永久AR雕塑《Companion (Expanded)》放置于不同地点，艺术爱好者可通过过Acute Art网站购买，每件尺寸1.8米，售价10,000美元，但现在已经全部售罄。
这不是KAWS第一次将COMPANION变身大人物，在2018年夏天，KAWS就启动《KAWS:HOLIDAY》世界巡回项目，让巨大的COMPANION开始在全世界旅行。
第一站，COMPANION躺在首尔的石村湖上出现，韩国最高的摩天大楼LOTTE World Tower 还以招牌的交叉标志为主题打造了超过100层的LED灯光表演来庆祝，KAWS表示：“我希望上班族能在工作途中突然遇见我的作品，以突破日常生活的框架。”
半年后，总长达36米的COMPANION坐在了台北中正纪念堂的广场上，这也是KAWS到当时为止最大型的艺术品，知名的KAWS“迷弟”林俊杰还参与了当时的策划。
没多久，身长37米的COMPANION又在香港的维多利亚港晒起了日光浴，一路从湾仔金紫荆广场公众码头 “游” 到金钟添马公园对开海面。
第四站富士山下，KAWS还增加了露营、野餐和表演等体验，吸引你一起感受慢生活，全长40米的COMPANION躺卧着悠然观富士山，再美不过。
此外在多哈、巴黎、美国Virginia海滩，COMPANION也都雁过留痕。
“大人物”不是一朝一夕变成的，KAWS如此风靡之前，也有过不那么抢手的阶段。
▲ 青少年时期的KAWS
1974年，KAWS出生在美国新泽西州。少年时期的他还不是“KAWS”，只是爱在街头涂鸦的普通男孩Brian Donnelly。12岁时，KAWS的书本上就已经布满了各种涂鸦图案，无人知晓这些将在后来布满整个互联网。
▲ KAWS 在 Captain Morgan 的广告牌上完成的第一幅涂鸦，1993
大学毕业于纽约著名学府“视觉艺术学院(SVA)”的KAWS早期和其他街头艺术家一样，白天工作，夜晚出没街头，但当时纽约的街头涂鸦太多，很难突出重围，直到他拥有了一把神奇的钥匙，能打开众多广告箱的大门。
他将CK、DKNY、GUESS等著名品牌的宣传海报拿回工作室，画上带着“✖✖”眼睛、骷髅头的自家角色，再把海报放回原处。这一举动虽然让清洁工们苦恼，但对于平平无奇的品牌海报来说，却换了一种吸引力，反倒引来路人的目光，品牌们因此沉默地支持了KAWS的创作。
公交车站创作是KAWS艺术生涯的里程碑，他不再将自己创作的形象依附于别人的品牌和海报中。2001年，这幅高178cm，宽122cm的初代COMPANION出现在纽约街头的公交站，很快就被一位早期支持者私人收藏。无论是面积，还是创作的飞跃，这都是KAWS第一次向“大人物”迈进。
同年，KAWS创作了自己的第一套正式布面丙烯作品“包装画”系列，该系列以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式，KAWS将他的画置于透明塑料罩板包装中呈现，用看似不协调的方式表达他热衷的“无意义”。就像他的名字“KAWS”，并没有那么多赋予的意义，仅仅是他觉得这几个字母拼在一起十分好看。
在KAWS的画作里，“挪用无罪”，不少卡通人物被“KAWS化”，但却不妨碍人们更加喜爱这一卡通人物和画作本身。
随着画作的丰富，他开始解构人物形象，将之转化为更抽象的艺术形式，搭配鲜艳丰富的色彩，惹得潮流爱好者哄抢一空。
▲ 《无名小卒》,2004
▲ WHERE THE END STARTS
▲ You Should Know I Know
2019年，在香港苏富比的春季拍卖会上，KAWS最为人熟知的作品——恶搞“辛普森一家”与披头士乐队的画作《THE KAWS ALBUM》以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，超过估价15倍，一举刷新了KAWS的个人拍卖纪录。对于街头艺术作品，这也是惊人的一大步，不得不说，曾经的街头涂鸦爱好者真正走入了艺术的殿堂。
众所周知，KAWS的声名鹊起离不开那些你永远抢不到的玩具，而这一切始于动漫氛围浓郁的东京。1996年他从纽约到东京，一边继续着广告牌涂鸦，一边开始做玩具。1999年，第一个玩具“COMPANION”诞生，它的灵感来自米老鼠，但更加富有街头潮流气息。
并非来自艺术世家的KAWS在最开始手握第一批1500个玩具时，却不知该如何找到艺术圈的入口，他对着潮玩商店一家一家推销，但少有人问津。
直到2002年，KAWS决定开设自己的网站，并在个人网站上售卖作品的时候，这些玩具才开始呈现出惊人的吸引力，抢购的人太多，网站甚至会时不时陷入崩溃。这才吸引来不少画廊和策展人开始关注这位街头新星。
▲ 2002年的Chum直接以米其林先生Bibendum为原型制成
此后，不同版本的COMPANION玩具层出不穷。
2006年，为庆祝KAWS与MEDICOM TOY合作品牌Original Fake的诞生，不少人青睐的解剖造型COMPANION玩具诞生。
同年，采用了金属材质打造的KAWS BRONZE COMPANION更像是真正的雕塑艺术收藏品，全球限量10只，在2014年的 “ NIGO Only Lives Twice ” 拍卖会上甚至拍出了100万港币一只的高价。
由日本品牌NEXUSVII和MEDICOM TOY共同提案，日本家具公司KARIMOKU负责制作推出的木质KAWS COMPANION则更加有文艺气息。
2008 年，KAWS 与日本艺术家空山基 ( Hajime Sorayama ) 合作推出了未来感十足的机械 KAWS COMPANION。亮面的金属材质呈现出难以形容的奢华感，以至于包装内还附赠有一副手套，让你戴上手套后拿取，以免在玩具表面留下手印。
2009 年也有一款艺术家玩偶诞生，KAWS 与中国艺术家岳敏君合作推出了特别版本的 KAWS COMPANION。岳敏君夸张且著名的 “ 自我形象 ” 与KAWS COMPANION相结合，双脚被换上了老北京布鞋，将东西方的当代雕塑艺术完美融合。
2010 年，KAWS 与艺术家 Robert Lazzarini 合作，推出了这组最为奇怪的玩具。以初代KAWS COMPANION的造型为蓝本，Robert Lazzarini将其以扭曲形态呈现，像是一种用二维效果表现的三维产物，具有强烈的艺术表现力。
2012 年，KAWS DISSECTED COMPANION玩偶再度回归，悠闲半躺着的造型和去年《KAWS:HOLIDAY》里的有些许相似。
沉思的KAWS COMPANION PASSING THROUGH 于 2013 年推出，这一设计的灵感来源于 2010 年 《KAWS: PASSING THROUGH.跨展览》上的巨型雕塑。这也是MEDICOM TOY所推出的最后一代KAWS COMPANION玩偶，随着Original Fake品牌的结业，MEDICOM TOY时代的KAWS玩偶系列也暂时终止。
此后，KAWS依然在推出玩具，但想要变身“大人物”的他将这些小玩具变成了大雕塑，开始在世界范围内频频登场。
▲ Along the Way,2013
▲ Final days,2013
▲ Small Lie,2013
2016年，KAWS 在英国约克郡雕塑公园 (Yorkshire Sculpture Park) 的个人艺术展正式开幕，250英亩的约克郡雕塑公园内汇集了这些似乎比玩具更有情绪的COMPANION大型雕塑。
2018年，前文提到的《KAWS:HOLIDAY》项目开始启动，这些巨大的充气COMPANION每到一座城市都是大新闻。
2018年5月，令人期待已久的KAWS:SEEING/WATCHING在长沙IFS楼顶登场，这是首次COMPANION和BFF同时出现，对KAWS来说这也有着特别的意义。
与此同时，KAWS还放了一座超大的BFF雕像在洛杉矶的Playa Vista地区，以吸引更多年轻人来这个新兴热门地区打卡。
同年10月，曾在香港举办的“CLEAN SLATE” 展出过的7.62米COMPANION在纽约Nathan Phillips广场展出，并成为了Phillips拍卖会的巨型拍品。
如果说玩具让KAWS成功走入艺术圈，与无数品牌的联名则让KAWS与时尚圈不可分割。
2018年，Dior将KAWS邀请到了自己的秀场中，由粉色花卉组成的巨大BFF几乎比当场的新品还要夺人眼球。
这个身着黑西装的粉色BFF也被制作为巨大的雕塑，出现在当季新品的宣传中。
按照惯例，更小的粉色BFF玩具则在网络上和全球门店进行售卖，售价高达 7500 美元，约合人民币 50900 元，令人望而却步。
此后，KAWS又发布了价格更为亲民（200美元）的毛绒版粉色BFF，在KAWS的商业宏图里，或许全民皆为目标客群。
UNIQLO大概就是KAWS要俘获全人类的重要一环，售价仅99元的UT让KAWS变得触手可及，发售当日被疯抢到上热搜的画面想必到今天你也还记忆犹新。
对比其他动辄五位数的藏品，这件UT或许是不少人和KAWS最近的距离。
这不是KAWS第一次与优衣库合作，早在2016年，就带来过经典作品，但KAWS也宣称这是最后一次与优衣库合作，6季的合作拉下帷幕，不知下一次价格如此亲民且实用性极强的KAWS藏品会是什么。
2019年是Air Jordan 4诞生30年的大纪念年，由于极少的货量、众 KOL 的力捧以及各大媒体的疯狂报道，与KAWS合作的这款Air Jordan 4还未发售时就被炒到了天价。
KAWS 还为这双 Air Jordan 4 的半透明白色外底注入了夜光效果，从中能透出他签名性质的艺术图案。
除了鞋子，各类配套服饰产品也不少，KAWS最经典的“✖✖”符号在最显眼的位置为你的潮流品味发声，让人难以拒绝。
६(✖﹏✖)३
从与奢侈品牌的联名到亲民品牌的联名，这其中或许就能找到KAWS如此受欢迎的原因。
“KAWS的作品平衡着幽默和卡通美学，其中包含了普遍性，他用清晰的风格，传达出人性中可以被广泛理解的情境和情感。”沃斯堡和上海两次展览的策展人安德里亚·卡恩斯（Andrea Karnes）认为KAWS成功的关键在于普世性。
与一般艺术家自上而下的方式不同，KAWS自下而上，先靠自己将玩具卖出名声，才引来了艺术圈的目光，最终进入圈内。他从街头而来，从时下最流行的文化中而来，从你最熟悉的卡通形象中来，让它们变成了另一种艺术。无论你是怎样的文化背景，只要你还对流行文化敏感着，就能读懂KAWS，陷入这个时代的流行文化魔力中。
而从经济角度而言，无论你处在怎样的收入水平，都能将KAWS带回家，富豪可以在苏富比拍下KAWS的天价画作，中产阶级能为限量玩具拼拼手速，而普通人也可以花百来块将KAWS的UT拥有。
与此同时，KAWS也是一位极其聪明的，善于平衡商业与艺术的艺术家，没人可以否认，众多明星对KAWS的热捧在一定程度上也促进了KAWS的火爆，粉丝效应与“得不到的最好”心理让人们对KAWS更为痴迷。
这几年，KAWS不断地向着“大人物”进发，各种材质的巨型雕塑出现在全球各地，与小玩具、联名商品，甚至画作相比，这些巨型雕塑似乎传达了更多的情绪。而情绪是让艺术品与观赏者产生联系的重要一环，曾经的小玩具们似乎“活”了起来，这或许也是KAWS越来越受欢迎的原因之一。
对于你来说，对KAWS痴迷的原因又是什么？
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