说起长沙最热门的打卡地，早已不是橘子洲和岳麓书院等景点，而是特色餐厅“超级文和友”。作为一个网红打卡地和城市文旅新地标，文和友不仅将体验做到极致，也为行业重新划定了餐饮消费、市井文化、城市IP的商业边界。
而通过一系列对文和友商业模式的剖析，不难看出它与日本横滨拉面馆犹有几分相似之处。同样都是从销售商品走向销售文化与生活方式，只不过长沙文和友从街头餐饮向上出发，而横滨拉面馆则从文化生活向下探索。相比于渴望成为“美食界迪士尼”的超级文和友，作为“食物文化主题乐园”的横滨拉面博物馆又有何独特之处呢？
先看看横滨拉面馆和长沙文和友的对比照片：
试想一下，如果在城市里，有这么一个集合空间，将那些本地最地道的美食小吃聚在一起，把快消失的味道和市井文化保留下来，是不是很美好？
在日本横滨的闹市区，有一个充满旧时代情怀的“新天地”——横滨拉面博物馆，加得商业的设计总监渡边 武先生曾负责此项目的规划设计工作。不同于其他的博物馆，横滨拉面博物馆里藏着一个日本昭和时代的老街区。
横滨拉面博物馆，场馆主要区域建于1994年，是世界上第一个以食物文化为主题的游乐园。博物馆位于横滨市港北区闹市，从外观看与寻常博物馆一般无二，但进入后就会被内部空间设计所带来的强烈反差感所震撼。
博物馆分为三层，一层主要是展示馆和文创区，在画廊中详细介绍了拉面的历史和制作过程，在文创区不仅有特色产品的售卖，游客还可以体验制作个人专属口味的杯面。而地下一二层为了纪念1958年这一日本烹饪文化的重要转折时刻，完全仿照1958年东京市中心"下町"区的样貌而打造。
因为这一年方便面诞生，街边面馆随之大量涌现。地下一层如同电影《三丁目夕阳》中展现的昭和30年代（1955-1964年）的街头布景，整个空间营造出日落黄昏的景象，街边遍布着各行各业的店铺，诊所、邮局、小卖铺、书店、裁缝铺等，不时还有下班的邮差和打更人在街头执勤。
地下二层是延续着昭和时代风格的美食街，中庭的说书人讲着整条街新发生的趣闻轶事，街头的各类美食小贩高声招揽着生意。而最引人注目的就是街上汇聚着日本八家最具代表的拉面店，让你 “无须乘飞机就能吃到全国的拉面”。
博物馆一层：展示馆+文创区
博物馆地下一层：昭和时代街景
博物馆地下二层：昭和时代美食街
博物馆包括博物馆、文创、餐饮和商业设施，这四个领域的底层逻辑都是“生活态度和城市精神的体现”，只是体现的载体不同。而拉面博物馆就是通过体现方式附着的不同载体，以自己的方式来重构这些传统业态。
以昭和时代街区建筑为核心，将多元的文化、美食聚拢展现在一个集中场所，在这个空间里游客们可以观看博物馆展览，打卡网红美食，感知最具代表的昭和文化。在城市文化、餐饮美食、艺术空间的融合下，形成了丰富的消费模式和商业化的可持续发展机制，使城市文化真正“活”起来，让世界看见昭和时代日本街头发生的故事。
横滨拉面博物馆，不仅是日本拉面的信息展示地，也是一个充满特色的餐饮综合体，更是一个最具特色的城市文化地标。这样一个城市文化地标，早已不单是一个标志物，而是城市向上生长过程的一种“时间记忆”，承载了城市人的理想以及对未来城市的渴望。
横滨拉面博物馆，像是一个完全反映时间、社会、生活的镜像空间。这个场所让人们从镜子里看到了城市过去的面貌，生活原本的样子，但这面镜子又可以让人走进去，就像爱丽丝踏入梦幻仙境。
通过极富有年代的空间设计规划和各类店铺和商户的入驻，博物馆重新构建了已经消失的日本昭和年代老街区的景象。不仅是空间上给人的震撼感，内部大量的细节填充也让整体设计还原度很高，充满了身临其境的真实体验感。
这种真实感不是依靠材料、装饰而建立的，仰仗的是市井文化。所有的场景都并非孤立存在，而是彼此嵌套联结，最后构成了一个完整的昭和时代街区。在这个街区里，街角停着的自行车，收音机里的歌声、邮筒里的信件都充分营造了有人真实生活的街区模样。以及街区中邮局、诊所、书店、小卖铺、裁缝铺、拉面馆、警局等众多业态都是可以实际去体验的，比如裁缝铺里，就有一个老师傅等在那儿给你量体裁衣，小卖铺里昭和时代的糖果零食一应俱全，街头拉洋片的大叔热情地表演着，诊所里医生和护士早已就位，甚至还会有警察喊住你说注意防火防盗……
在这样串连的场景中，充满温度和人情味的交互体验，比起大量用科技取巧的艺术场景式互动，更能展现了鲜活的城市旧时光，让人瞬间一见如故，唤醒大脑中的记忆沉淀，引发潜意识的情感共鸣。对从那个时代走过来的一代人来说，这里能令你思绪万千，回归童心；而对不了解那个时代的年轻人来说，它的一切都是新鲜而不可思议的。
横滨拉面博物馆通过浓缩一条街、一座城的记忆，创建了一种新的媒介，改变了人们体验和交流的方式。以不同方式展开多维对话，通过视觉、感官、交互进行分享和传播，实现了个人与自我、人群、社会的跨时空交互。这个空间就像是一个不断生长的有机体，有一个最初可辨识的旧时代形状，又不断衍生变换着这个城市的未来。
拉面，作为日本美食的代表，是游客们去日本的必打卡美食。而横滨拉面博物馆，不仅是拉面文化的圣地，城市著名的旅游景点、更是游客们必去的网红美食区。
横滨拉面博物馆虽然是一家博物馆，但餐饮却是其核心载体。不管是日本八家最具代表的拉面馆还是昭和特色美食街，都超出了文化展馆范畴，不仅刷新了人们对博物馆的固有认知，也打造了一个多重业态的城市文化综合体。通过和美食文化的跨界组合，构建了一个城市美食文化展示、体验的平台，拓宽了“文化+”的可能性，构建了多重复合业态，包括邮局、书店、小卖部、裁缝店等业态都可以无缝链接起来。
往往说到博物馆，人们首先想到的就是“+零售”、“+体验”和“+文创”，但这些都只是产业链本身的延展，只能形成单一的消费模式，不具有跨行业的融合性。就像茑屋书店创始人增田宗昭在《知的资本论》中表达的“在面对最广泛的大众客群时，要以文化平台提供充足的个性化要素”。
横滨拉面博物馆沿着拉面文化和昭和街市文化，向下探索，向外融合，将多重业态集合到自身。不仅参与着这个空间里的文化发展进程，也带来了空间之外的无形文化资产。内外的人、物、景与博物馆一起推动了日本昭和文化的再创造和融合，构成了横滨博物馆与众不同的元素和鲜明的符号特征，激发客群传播欲望的同时，也吸引了不同业态的客群来体验打卡和消费，同时多重业态也进一步增加了客群的停留时间，丰富了综合体的目的性。
美食，不仅是一次饱腹，更是一种知觉，一段故事和一段记忆。
走进横滨博物馆美食街，有传承了三代人需要选布订做的传统手工裁缝铺，有昭和时代别具一格的喫茶店，有当时年轻人最新潮的娱乐场所电影院，也有孩子们最喜爱的零食駄菓子，黑白电视机里播着老片，收音机里放着新闻，街头挂着最新电影的映画看板，置身其中就像是穿越回到了昭和时代的东京街头。
这些城市的灵魂与骄傲，不应只是蜗居在城市的角落，现代的光鲜楼宇之中也应有他们的容身之所。而城市的记忆和故事，不应是难以为继而不得不被遗忘，高速发展的时代空间中也应有他们继续生存的一方天地。那些承载着城市过去的人事物，在横滨的繁华区生根发芽，这不正是另一种意义上的包容？让博大精深的市井文化拥有了更肥沃的土壤，让现代与传统得以共生共荣。
通过这些人事物，不仅集合城市变迁的历史回忆，也将城市匠人的手工艺和市井故事进行了讲述和传承。每个美食、每个商户、每个业态都有属于自己的“小故事”，而这些广泛、真实、以人为本的故事都与日本昭和的社会历史记忆形成一种特殊的共生关系，所有的故事聚集在一起后，已经消失不见的城市记忆也重新拼合起来。
因为这些故事，恰恰也是我们的故事，人们在这里共情、共感、共振。他们在这里看见并理解，他们记忆且讲述。每个人在保留记忆的同时，也保留住了城市的烟火气，并重新搭建了人与人之间怀念的市井人情味。
或许市井街区比起现代高楼，没有那么高端摩登，甚至都不“漂亮“，但它带来的生活气和烟火气正是现代城市所缺失、而又为人所向往的记忆。尤其是，这种充满故事性的记忆载体，同时也附着着消费的兴趣触点、传播的营销触点和产业的互动触点。在现代消费产业讲究生态构建，需要产业链协调的阶段，只有可传播、可记忆、可体验的故事性，才是业态生态的突破点，才能最终形成以IP构建为手段，以IP导流为目标的产业生态建设。
城市如人，都需要一颗“有趣的灵魂”，城市IP是灵魂中最打动人心的闪光点。
在街景大背景的选择上，博物馆设计师选择日本昭和时代作为背景原型，一方面是为了致敬拉面的诞生，另一方面也反映出那一代人对日本文化中最深的记忆沉淀。同比镰仓时代和江户时代，昭和时代是多数日本人最怀念的时期。那个时代几乎是近代日本的经济巅峰，短短不到20年的时间从一个资源极其匮乏的小国家成为世界第二大经济体。
经济的繁荣给社会营造了开放和兼容并蓄的氛围，整体是兴盛而富于生命力，给人以力量感的。而且在这样一个人文思潮碰撞拼接和革新的时期，也诞生了无数的大师，文学上有诺贝尔奖的川端康成，电影有黑泽明，漫画有手冢治虫等，在这样一个经济和文化全方位繁盛的背后，带来的是国民自信心的极大提升。
而昭和时代恰巧止于1989年，也预示着日本曾经辉煌的经济一去不复返。经济退化下对国民的影响，物质上的影响是一定的，但精神上的影响更为长期，也更为致命。所以设计师选择复原昭和时代的街景，并非是怀念时代本身，而是怀念那个时代的自己，渴望通过场景复原来唤醒城市文化基因，用城市承载文化，用文化再生城市。
每座城市都有一条街是读懂这座城市的文化“代码”。对横滨而言，这条街就在拉面博物馆中，承载了厚重城市历史文化的同时，又极具消费活力和新意。博物馆通过将昭和时代街头意向进行元素提取和转译，呈现了昭和文化立体化、场景化、当代化的表达，演变为促进文旅融合的重要切口之一。凭借极强的融合文旅和引领消费作用，拉面博物馆也成为了名副其实的城市IP。
城市经过历史积淀会发展出独特的文化，城市IP是对一座城市内在文化与外在形象的抽象化表达。并在城市内涵式发展过程中，以标志性景观、文化资源及文化价值认同推动城市创新、强化城市品牌、拓展城市产业链。城市IP化的过程，其实就是将当地文化符号扩展到产业的过程。
当下城市IP塑造已成为城市形象打造与营销传播的不二法门，就像是长沙的“文和友”和大同的“凤临阁”，前者已成为长沙最具代表性的餐饮品牌和各方游客必来的知名“打卡”地，而后者作为一家有近500年发展历史的老店，将山西历史文化、建筑文化、旅游文化、民间民俗文化与饮食文化完美融合为一体，所形成的“凤临阁文化”也成为城市文化品牌之一，这都无一证明了打造城市IP的吸引力。这二者的成功，是网红时代商业模式创新的成功，更是以城市IP赋能城市经济的成功。
长沙文和友：
看过了横滨拉面馆，不难发现和长沙文和友相比，两者看似相同却又有不同之处。同样都是城市IP，都是从销售商品走向销售文化与生活方式，但文和友从街市餐饮向上出发，实现了从街头市井迈向文化殿堂的新转变。横滨拉面馆则从文化生活向下探索，让文化殿堂更触近街头市井。
横滨拉面馆，打造的不仅是博物馆、特色的美食区、更是鲜明的城市IP，是对市井文化的致敬与传承。在这里每个人都可以找到他们儿时的熟悉场景和回忆，都能一站式品尝到别具风味的日本美食，找到身体深处的味觉记忆，在沉浸式的场景和氛围中体验到最原汁原味的昭和文化。从博物馆作为文化空间的发展进程来看，引入餐饮不仅是一种商业行为， 同样是满足人们回忆博物馆见闻，沉浸式文化体验需求的服务。在物质丰富、精神需求高企的现代社会，它们是文化空间的延续与拓展。
正如日本学者鹤田总一郎所说：“博物馆应一味注重物，而更要注重人与物的连结。”
这个社会需要博物馆为我们保存历史，通过物所表达的信息才是博物馆的哲学本质，而在展示由人创造的历史时，人与物的关系在博物馆的表达中被形象化。博物馆的餐饮空间正是这种人物结合的展示，消费主义的世界中，人的形象被消费行为所勾勒，人们也透过消费来探索与感知。在博物馆的餐厅里，人与文化元素被物紧密联系在一起，展现着一个无法分割的物质世界与社会世界。
长沙文和友，沿着餐饮消费和街市文化，向上回溯，向外融合，毫不忌讳地将产业链的其它参与者及其创造力集合到自身，走出了一条餐饮业态综合体的IP化之路。凭借着餐饮+文化的商业模式，和餐饮企业比拼文化消费，和文娱企业比拼餐饮消费的错位竞争，也注定了文和友在两边市场都能够早占先机，成为美食与文化的业界传奇，更是一个城市的文化会客厅。
在这样一个“地域文化突出和业态场景新颖”的融合体，它将提炼一座城市的精华与灵魂，成为城市里的文化地标；它也是未来新生活方式的中心，作为城市人的社交主场；它同时也可以成为电商与实体互补的交点，带来文旅商融合的场景革命。
无论是日本横滨拉面博物馆还是长沙文和友，都是基于产业与其他业态的共生共融，提供沉浸式交互体验，打造多重复合业态综合体。给客群提供了一个回归过去，重拾童心的一站式体验空间，给匠人带来了一个传承和弘扬老手艺的机会，给城市建立了一个有人间烟火味的市井文化地标。在这里有另外一个世界，让你逃避外界忙碌的现实环境，或者说这是个造梦的空间，这个梦让你回归到最温暖和最有人情味的状态。
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