是什么能令我们在光怪陆离的空间里流连忘返？近年来伴随着新技术迅猛发展，密闭空间和历史景观或许正在成为沉浸式体验的最佳场所之一。但空间仅仅是一个项目载体，真正让沉浸式体验火爆起来的，是主题空间的“灵境”营造与主题IP故事的异我“叙事”。

本文将盘点当下全球优秀沉浸式体验项目，从中了解沉浸式体验的多样性与交互性，感受沉浸式主题IP体验项目影响全球的文化魅力。

“Lumina”夜游系列是世界知名多媒体团队Moment Factory的得意之作，该项目通过顶尖的数字多媒体技术，结合灯光设计、视频投影、场景设计等方式展现当地艺术文化，力求为游客带来光影交错的全景式沉浸体验。

作为风靡全球的夜游项目，“Lumina”夜游系列走过加拿大魁北克，日本大阪，在万众期待下，来到中国上海。2022年10月8日，中国首场、全球第十六场的“Lumina”沉浸式奇幻夜游之旅在上海奉贤九棵树未来艺术中心完成首演！

加拿大的Onhwa Lumina

日本的Sakuya Lumina

上海的“焕光森林”（Oriens Lumina）以《山海经》里的神话故事作为启发，Moment Factory特别为这片占地超过八万平米的生态林地设计了“金”、“木”、“水”、“火”、“土”五大主题的光影空间，每个场景之间以砂砾路相互连通，游览路线近1.5公里，步行观赏时长约1小时。

从“芒舍”出发，游客在太阳守护使者“芒”的带领下开始关于“光影”的冒险。沿着光的方向，当自然风光与多媒体影像相互融合，引发了游客对大自然景观的向往与敬畏。

隐藏在场景内的激光投影设备为游客塑造了光怪陆离的幻境，投影出形态各异的生物，大大增强了游玩的刺激感与沉浸感。

顶尖的光影技术，逼真的投影效果，游客仿佛置身于神话世界；真实的画面感形成强烈的视觉冲击，给游客带来前所未有的游览体验。

以真实存在的动物作为原型，Moment Factory为它们设计了不同的虚拟形态，在相应的主题空间投影登场，既生动有趣又减少了对生态的破坏，同时将保护动物与保护环境的理念相结合，唤醒了游客的使命感。

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《梵高：沉浸式体验》由欧洲娱乐工作室Exhibition Hub与美国Immersive Hub合作开发，该体验将结合360°沉浸式投影、氛围光和立体音效来展示梵高的300多款画作，带你走进这位19世纪最杰出艺术家的神奇色彩世界。

《梵高：沉浸式体验》

整场体验将持续35分钟，购买VIP票的观众可体验到额外的VR内容：《法国阿尔勒艺术家的一天》，在VR体验中与虚拟梵高一起探索法国乡村景色。

有两种不同的沉浸式梵高体验，却有着非常相似的名字：《身临其境的梵高作品体验》与《梵高：身临其境的体验》。

《身临其境的梵高作品体验》，融合了最先进的技术、戏剧性故事和世界级动画水平，让游客能够沉浸在梵高的艺术作品中。作品包括《吃土豆的人》(1885年)、《星空》(1889年)、《卧室》(1889年)和《向日葵》(1888年)。从凤凰城到多伦多，北美各地都可以身临其境地体验梵高作品。

去年，《身临其境的梵高作品体验》在多伦多推出了世界上第一个免下车艺术体验。在新冠疫情期间，梵高专车迎客是一种创新的解决方案。声音、光影、艺术、互动的融合，让游客能够置身于艺术家著名作品《星夜》和《向日葵》的绚丽灯光投影中，获得沉浸式体验。

《梵高：身临其境的体验》，该景点通过尖端的360度数字投影、虚拟现实体验和大气的光声秀，探索了梵高的生活、工作和秘密。“艺术家在法国阿尔勒的一天”是一种独特的体验，游客可以与梵高在虚拟世界中散步，探索乡村生活。

《梵高：身临其境的体验》在拉斯维加斯以及亚特兰大、纽约和波士顿等美国城市的AREA15推出。在布鲁塞尔、那不勒斯、特拉维夫、北京和莱斯特都有不俗的沉浸体验。

阿凡达2已在12月袭击电影银幕，十多年前的阿凡达开创了3D技术和科幻电影融合的先河，也让人充分感受到3D这种沉浸式体验的独特魅力。多年沉淀之后，阿凡达“潘朵拉星”被场景还原，成为一个颇具吸引力的沉浸式体验空间。

阿凡达沉浸式场景

Pandoran - The World of Avarda在迪士尼动物王国对公众开放，由导演卡梅隆与迪士尼携手共同创造的一个充满奇趣想象的世界。

以“潘朵拉星”为蓝图，漂浮在树上的瀑布、云层飙升、鸟龙以及穿过森林的蓝色娜美河，这些电影里令人眼花缭乱的缤纷世界在潘多拉-阿凡达的世界得到了惊人的还原，将CGI世界在真实的世界复活出来。

游客们可以乘着独木舟随波漂流，途经潘多拉星球的奇幻森林，还会有神秘的外星生物与游客亲密互动。

漂浮的水母生物在半空中飞舞，光如跳动的精灵，垂下的藤蔓有光的加入变得栩栩如生，各种肉食动物在远处小跑，甚至有些动物会随着游客船行通过而鼓起他们的羽毛，带给游客身临其境的沉浸式感官体验。

L’Atelierdes Lumières - The lights factory（光影艺术博物馆）是巴黎第一间数位艺术中心，也是文化公共建设的重要突破，其举办的多媒体展览改造于一个废弃的工业园区，为艺术和音乐提供了一个令人着迷的沉浸式体验。

L’Atelierdes Lumières - The lights factory

呈现眼前的是几千张的数位照片和谐搭配的音乐节奏，刺激着我们翱翔于一场奇妙艺术之旅。这艺术专利已经由“文化空间(Culturespaces)”公司所取得，当他在2012年登场时，便已造成轰动，该空间位于法国南部的中世纪小镇——普罗旺斯莱博镇(Baux-de-Provence)的洞窟博物馆(Carrièresdes Lumières)，以整个洞窟作为名画的展示场所，突破2D视觉限制，至今仍是南法最受欢迎的景点。

如何尊重老旧工厂空间让它重新散发光彩，一直是改造项目迫切关注的部分。拥有宽敞空间的工厂，成为项目结构的灵感，也是项目的核心所在。内部设备使用高端复杂的技术：120个投影机、高品质扬声器、隔音装置以及扩音系统，全配备在一个高度15米的2000平方米大厅之上。真材实料的使用与尽善尽美地呈现让我们回忆起19世纪的传统工艺。大厅内部结构延伸到朝著圣莫尔街(rue Saint-Maur)的建筑外观，吸引了来往路人的目光。

伦敦MSG Sphere计划完成后，预计可容纳18000个座位。在MSG Sphere独特的圆顶形式中，该方案将采用尖端技术，包括一个“内部碗”，它具有世界上最大和最高分辨率的媒体显示屏、一个自适应音响系统和新一代无线连接系统。

伦敦·MSG Sphere

这座建筑是伦敦的第一座，由LED的外壳组成的球形建筑。这些发光二极管是可编程的，可以在建筑物表面显示图像，包括广告。

屏幕在观众上方呈弧形“就像天文馆的十倍”，这是“地球上想象中最大的显示屏”，其设计指标为图像将在150米外清晰可见。

除了音乐驻留，还在考虑其他更激进的用途。从电子竞技到大屏幕上的“大众游戏”（换句话说，和你最亲密的1.9万个朋友玩电子游戏）再到身临其境的讲故事体验，他们希望这些体验能让他们感觉像是没有护目镜的虚拟现实”。

将开创不可思议的、身临其境的体验，将观众和艺术家带到另一个层次……无论是史诗般的演唱会还是超凡的表演。

观众将沉浸在多感官环境中，可以像海洋一样广阔，也可以像森林一样深。

也很适合像电子竞技这样的活动，在这些活动中，观众将能够参与到比赛中并相互交流。

它拥有世界上最大、分辨率最高的LED显示屏；自适应音响为每位客人提供水晶般清晰的音频；触觉地板，让您可以‘感觉’的体验背后的技术将运输球迷到全新的世界。

另一个巨大的LED屏幕也将安装在音乐厅的弯曲墙壁内，允许“沉浸式”表演和增强现实。四座新桥将把这一结构与周围地区连接起来。

未来超级影院位于韩国光州Lucerium国家科学博物馆旁边，是韩国首个360°球形投影系统，这个直径12米的球体叫“Space 360（太空360）”，可以实现完全沉浸式享受，被认为是未来真正的VR影院。

未来超级影院

展厅里面播放的内容，讲述了世界演变的过程，包含了大爆炸到生命起源再到人类文明的演变，参观者身处内部透明的玻璃观察桥上时，可以随意在原始自然森林、空中热气球、浩瀚宇宙、海底世界中“穿梭”，仿佛身临其境。

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结语

沉浸式体验是一种正向的、积极的心理体验，会给个体参与活动时获得很大的愉悦感，也因此成为让消费者走出家门、乐于反复尝试的重要源动力。

在积极心理学领域，沉浸体验是指：当人们在进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，就会过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。这是一种正向的、积极的心理体验，它会给个体参与活动时获得很大的愉悦感，从而促使个体反复进行同样的活动而不会厌倦。当下，沉浸式场景的营造便是利用人的感官体验和认知体验，营造出一种氛围，让参与者享受某种状态，使其专注、置身于自己所处的世界中。

本文我们通过一次“云环游”，带着各位小伙伴回眸了2022年那些令我们眼前一亮的经典沉浸式案例，我们可以看到，如今的沉浸式项目并不只停留在感官体验之中，大多数都会赋予故事内容，通过打造不同的场景，引导游客进入一个“虚拟故事”之中，每个场景中穿插的交互体验让游客真正“身临其境”。未来，这亦将成为成功的沉浸式业态必不可少的强劲内核。