随着科技进步，展览的多样性，观众对展览的要求和趣味也越来越高，大家对沉浸式的风格， 形式，体验和光感等都追求完美无缺，也让大家不断的在公共空间用各种好玩互动的穿插彰显主题，今天我们不妨来一趟沉浸式之旅。

Diagonal Mar 购物中心开业秀

 

Diagonal Mar开业秀内容讲述的是深海旅行的故事，通过使用粒子，图形线条，神秘的形状和图案，对比鲜明的色彩，将整个房间浸入了整个水生和虚拟环境中，整个视觉效果很震撼。

 

 

 

John Edmark：3D花朵雕塑

 

受到自然界中的松果和向日葵等自然物体存在的数学规律的灵感。设计师John Edmark（约翰·艾德玛克）用3D打印花朵雕塑，每一朵花瓣的位置与角度，都是经过数学设计而来的，视频是在频闪灯下旋转时进行动画处理。

 

 

花瓣不仅会左摇右摆的晃动，而且还由内而外的不断螺旋翻滚，好似要盛开一般。

 

 

花瓣不断顺时针转动，而轨迹似乎还会从顶部移动到底部，最后消失不见。

 

 

这种螺旋感设计非常微妙，有些密集恐惧，也有一些强迫症的舒适感，只是看久了也会头晕眼花。

 

 

里昂灯光节：风之精灵

 

2014法国里昂灯光节的获奖作品风之精灵，作品是由26个轻巧的玻璃盒子构成，每个盒子装置中将风和白羽封锁其中，白羽随着风起舞，一时柔和飘逸，一时激昂动感，呈现一场光和羽毛的芭蕾。

 

 

 

德国彭茨贝格的罗氏办公楼：拉斐尔的钟摆

 

德国创意团队ART+COM在德国彭茨贝格的罗氏办公楼创作了一件动态雕塑作品《拉斐尔的钟摆（Raphael’s Pendulum）》 。作品为一个摆钟形状，悬挂在四层楼高的大厅上空移动，移动过程中会不断呈现出被隐藏的拉斐尔壁画《雅典学院》的画面，仿佛一面“艺术魔镜”在扫描着一张“看不见”的巨型画作。

 

 

在动态装置中，钟摆摆动在虚拟的画作上，无形地穿过大厅，使画作逐片呈现。钟摆的第一次摇摆移动到画面右侧的拉斐尔的自画像上。然后，在另一个摇摆后，屏幕停顿在另外一个人物画像上。钟摆几乎在整幅画面上摆动，焦点集中在画作所描绘的58个人物中的21个人上。

 

 

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2019年世界政府峰会：EDGE OF GOVERNMENT

 

Nohlab受邀为2019年世界政府峰会所设计的一个吸引游客的沉浸式视听之旅，一个逐渐形成的能量流为游客塑造了一条路径，将他们带入一个完全不同的时间和空间，出口的互动区域不仅激发了人们的观察，也激发了他们的行动——用他们的力量和能量场塑造他们的环境。

 

 

Maxim Zhestkov：Volumes

 

莫斯科艺术家Maxim Zhestkov的CG计算机生成艺术作品“Volumes”，展示了数十亿有色颗粒的节奏运动，在整个视频中，这些粒子在模拟的画廊空间内演变，它们的集体活动仿佛被一种无形的力量刺激、推动和挤压。

 

 

纽约科学馆：Connected Worlds

 

“Connected Worlds” 是Design I/O 团队和纽约科技博物馆（NYSCI）联手研发，基于自然森林教育的生态交互作品。在279㎡的沉浸体验空间里，丛林、沙漠、湿地、山谷、水库和平原六个生态栖息地由14米高的瀑布引发链接，参与者通过现场物理道具与虚拟编程下的水资源形成引导，数据可视画面实时显示互动过程中人与生态环境健康的关系。

 

 

索尼：“自主亲和力”沉浸式展览

 

在2019年米兰设计周，SONY展览的主题为“自主亲和力”，它探索并提出技术如何在人和机器人之间建立情感纽带来丰富我们的生活方式。

 

 

该装置在一个类似球状的笼子里摆着一个钟摆，它的摆动受到房间内人员的影响，似乎会迎接参观者的进入。

 

 

「一致」是最大规模和沉浸式的区域，具有许多不同大小的光滑白色球体。球体会对附近的运动做出反应，有时会后退，有时靠近，有时会停顿，有时会聚集在一起或自行滚动。

 

 

「从属关系」通过与机器狗的互动，情感反应以图形方式实时显示。通过了解这种象征性的关系，游客可以想象一个机器人将会更具活力的未来。

 

 

「联想」是最终设置呈现出的互动，利用智能笔和触摸屏游客可以分享他们对机器人未来的看法。

 

 

Erwin Redl：Whiteout星光

 

UAP公司与麦迪逊广场公园保护协会合作在纽约城建造了一个临时公共艺术装置「Whiteout」。Whiteout 是奥裔美籍艺术家Erwin Redl设计的作品。中央椭圆形的草坪上悬挂着无数白色LED小灯泡，黑夜中一盏盏白灯亮起，顿时绿色的草坪上犹如夜空中的繁星一样分布其间。

 

 

由上百个透明的灯泡组成，每个灯泡内安置有一个编程好的LED灯，悬挂在细纲杆和布线组成的网格结构上，灯泡与地面产生一定距离，灯泡球随着周围的环境状况随意摆动，在地面上产生不同的图案样式。当你的喜怒安乐被投射在宽阔的绿地上时，一种豁然明朗的释放感让这片存于喧嚣城市中的“治愈”作品饶有意味。

 

Shinji Ohmaki ：临界之气—时空

 

巴塞尔艺博会上，日本的装置艺术家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki ）的动态作品Liminal Air Space-Time（临界之气-时空），轻薄的布料随着送风机的吹起，让人可以通过感官体验无形空气的流动感，薄纱如云朵般轻柔，似浪花般翻转卷起层层波澜。

 

 

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