随着疫情逐渐受控，线下零售渠道迎来回春，购物中心成为人们消费、休闲的第一选择。但那些有着传统模式、单一商品和简单陈列的零售商店已经跟不上新世代消费者的需求，消费者的各种购物需求推动了新消费模式的崛起，新消费模式的崛起又推动了购物中心去贴合、“讨好”消费者的动作。

越来越多的商业在最初构造或者后期调改中加入更多情感元素，以提升购物体验，从而赢得更多消费者的倾心。在这种多元化的发展之中，购物中心的内核也发生了日新月异的变化。

当下的购物中心，其内核是什么呢？

与传统老旧的零售购物场所完全不同，购物中心，主打多业态融合的“场”景化运营，集合传统零售、休闲娱乐、文化艺术及互动场景等，以贩卖“体验”感为主。以不同的定位打造差异化较大的空间场景，通过划分功能区域、引进主题IP、构造主题空间、举办艺术展览等方式让顾客拥有沉浸式体验感。

消费者停留时间越长，越能提升用户黏性，从而转化消费。主要针对当代年轻人的“闲逛”需求，有足够的的空间场景满足年轻人打卡分享的欲望，更能让人们从繁忙生活中抽离，放松身心，是趋向于“去中心化”的体验场所。

从商业进入“购物中心”时代之后，一些高端购物中心对场景化的打造让传统商业趋之若鹜，纷纷走上转型之路。下面为大家列举一些场景化打造出众的购物中心，一起get商业新趋势。

项目位于日本宫城县宫城郡利府町，建筑面积共6.9万㎡，购物中心结合娱乐、运动、文化、休闲一体，内部处处能感受到充满科技感的智能设施、数字化体验与各类业态结合的魅力，为消费者提供以“LIVE FULL DAYS”为主的体验式场景。

在购物中心内，娱乐、休闲体验可以选择日本东北首个最新体验性娱乐设施VS PARK，多媒体与科技的结合可以提供多达31种沉浸式运动娱乐体验，或者前往日本东北最大规模的电影院感受沉浸式观影体验；文化、艺术体验可以选择新型书店、动物咖啡屋等场景，感受本地文化传播、拉近社交距离；

户外、运动体验可以选择模拟户外运动场地的SPORT AUTHORITY专门店，迷你四驱环形跑道唤醒内心童真，为日常生活增色添彩；重度“懒癌患者”可以体验移动座椅租用服务，解放双腿也能放肆“逛”，猫型机器人等智能设施更让体验感直接拉满，受到消费者的喜爱。

Westfield Mallof The Netherlands是荷兰最大的购物中心，占地11.7万㎡。其在建筑外观上特立独行，不是一板一眼的方形盒子，以薄纱为灵感，用流动的线条勾勒空间，使层次结构更分明，打造出更年轻、更浪漫的艺术空间。在内部的中央广场上方还有一扇巨大的中央天窗，在逛街时也能感受到阳光的照射，“假装”在户外增加了趣味性、与户外的接触感。

项目将“浪漫、文化、艺术”融入进购物场景，是荷兰首家以“画廊”为概念的购物中心，更是为此打造了一条3000㎡的商业街区，艺术气息满分。为消费者增添接触艺术文化的机会与空间，打造沉浸式购物氛围，提升社交体验。

街区内引进了众多高端设计师品牌和生活方式业态，涵盖了多种社交场景为商业注入活力，打造年轻人期盼的社交空间，让交往方式更加自由自在，人们在这里可以自由选择更舒适的场景、更感兴趣的内容，与人、与空间产生联结，成为消费者最爱的购物中心。

建筑面积13.6万㎡的City Centre Al Zahia，位于沙迦，北阿联酋最大的购物中心，是疫情以来中东和北非唯一开业的超大型购物中心。

项目集合了娱乐、运动、艺术等丰富业态，为附近社区提供放松休闲的空间场景，预计到2023年整体竣工后，将容纳6个主题公园、俱乐部等多重配套，备受消费者关注。

在业态组合方面共引进超360家品牌，其中不乏高端品牌，包括沙迦最大的影院—VOX电影院，设备先进且包括儿童专属影厅；家乐福超市加入了Scan and Go Mobile全新客户支持计划，消费者只需一个按钮即可得到相应的服务与帮助；

还引入了Steve Madden、Centrepoint、Damas等品牌，以及Crate and Barrel，Lululemon和Lego等品牌区域首店为附近社区保障日常需求；娱乐中心Magic Planet以家庭娱乐为主，配有八道保龄球馆和阿联酋首个数字推杆形式的高尔夫体验馆，为以家庭体验为主的消费者打造娱乐休闲场景；

除此之外还打造了艺术中心The Studio，与沙迦大学、沙迦美国大学合作，为需求方提供艺术相关课程、讲座等，让日常生活与艺术进行联动，实现“边逛边学”。

瑞虹天地太阳宫，一个拥有18万㎡的航母级商业中心，集艺术、文化、自然、生活美学为一体，全力打造365天24小时全维度的城市生活“加油”站。用年轻活力、自然魅力、生活动力、运动魄力等表达自身独特的“生活力”，打破传统商业建筑形态，将差异化空间与社交生活融入商业体验，打造一个符合现代消费群体的生活社交场景。

在设计方面，运用透明的超大中庭让阳光穿透，亲水瀑布、1500㎡的室内绿植、室内水景组成了沉浸式绿色空间，还嵌入了国际领先的空气净化系统，在城市中打造了一座都市花园。

五层的沉浸式美食社交平台FOODIE SOCIAL，以“太阳村”为主题概念，设立美食与美景结合的“空中阁楼”，开放式的公共空间和众多的绿植景观，打造田园“目的地”。FOODIE SOCIAL自有IP—《“农夫有花头”山野生活节》还在每年举办4次主题节日，传播美味与文化，真正将田园与城市的理想化生活带给消费者。

在业态方面，太阳宫引入30%上海首店、40%北上海首店、70%虹口首店，包括但不限于MUJI Meal Solution Supermarket中国首店;国内首家商场内高科技互动亲子水族馆Hall of the Sun Aqua Park;全上海首个融合娱乐及社交场景的运动集合专区SPORTS SOCIAL、2.5万㎡单层面积最大的亲子体验空间KIDS SOCIAL;创新宠物友好社交空间PET SOCIAL;卢布松LA BOUTIQUE de JoelRobuchon等高端场景，联动品牌、生活力与社交体验，助力提升生活品质，贴合当代最新的消费趋势。

中洲湾C Future City商业面积16万㎡，融合了集中式shipping mall和开放式公园街区，包括十大主题广场、七大科技艺术中心、十大品牌旗舰艺术独栋及十二个创新商业主题店，并在法国植物大师Patrick Blanc的带领下打造了3万㎡的城市最大街区植物花园，超2000株特殊植物分布各处，科技、艺术、自然三大领域的跨界融合，打造了一个城市中的科技自然未来城市花园,该项目将在今年8月份面世。

项目整体设计以“技术、艺术和自然”为主题，外部设计使用了极具未来感的玻璃幕墙，在灯光的照射下更具神秘感，7座独立的盒子分散各处但与周边环境互动，共同打造出了一个公共空间，并与中心连接；

内部使用了半透明的“花瓣”屋顶，带来的自然光让室内空间更开阔，削弱了空间界限感，增加了人与建筑的互动，并为建筑外部的露台提供了遮阳功能，使公共空间更加协调统一，让人们在空间停留时更舒适。

业态方面将“YOUNG FASHION&ART—年轻时尚与艺术”的定位发挥的淋漓尽致：高度聚集的国内外一线设计师时装品牌迎合了年轻人对时尚的追捧；以华南首家TSUTAYA BOOKSTORE|茑屋、美术馆、中州未来实验室等生活方式场景为商业增添了浓厚的文艺气息；

打造福田最大最新的潮流潮玩集群贴近Z世代的个性审美；引进数字艺术享誉全球的teamLab 未来游乐园，为项目特别打造的永久艺术作品：《水粒子世界与因人而现的漩涡》、《连续生命之立方体堆砌 ── 年复一年》等，深度聚焦潮流文化及潮流艺术，在艺术、自然与科技上的融合，激发了艺术在人们日常生活中的存在感，也让城市与艺术文化更加合拍。

LaLaport Fujimi，位于日本埼玉县富士见市，项目面积约20.1万㎡。重新开业的LaLaport Fujimi，在业态、空间等方面都做出了改变。

在空间场景上，户外增加了大片户外休闲空间，添加了儿童游乐设施“ Omni Spinner”和“ Chibikko Mountain”，为家庭为主的消费群体提供了放松、休闲的场地；3层的室外露台也打造出一片公共空间，将大型圆顶帐篷放置其中，城市中的“露营”给忙碌的人们提供一个贴近自然的方式，角色设计师Ryu Ambe的艺术墙也吸引人们前来打卡。

在业态方面，新增、翻新了涵盖服饰、杂货、餐饮等约40家品牌，其中8家为琦玉首店。以日本本土品牌为主，如：GOOD DEAL、Schott、call&response、moimoln、ZWILLING/STAUB等。

LaLaport Fujimi以“人、物、文化”为基础，通过多元化的设计调改，增加了社区、空间和购物之间的关联互动，为消费者打造了放松、沉浸式的体验空间。

(图片来源：epark.jp)‍

远洋太古里，是一个面积超过10万㎡，建筑独特的开放式、低密度的街区形态MALL，内和大慈古寺相邻，外与春熙路商圈接壤，从所处位置到建筑形态，饱含了丰富的历史底蕴和文化内涵。项目以现代赋能传统，将经典老式建筑与现代零售商业体融为一体，在空间形态上交通空间到交往空间都得到了突破。

与传统的封闭式购物中心不同，太古里足够开放、足够宽阔，在这里逛街可以与户外足够亲近，让人们在“逛”中多了一些自由与思考，放慢脚步放松心情。

老房子、水景、艺术品、自然景色等与生活空间紧密结合，艺术展览、文化传播、潮流体验活动让公众爱上社交，当交流可以更顺畅，消费就变成了一种自然而然的行为，在这些空间中，让“社恐”也能爱上社交。

项目在业态的打造、品牌的引进上都更加华丽，中国著名如恩设计研究室（Neri & Hu）操刀设计的Valextra旗舰店、GENTLE MONSTER成都旗舰店、地下传奇“藏经阁”方所书店、造了一座“隐秘花园”的MC HOUSE等，新奇创意与本土文化融会贯通，更加贴合生活场景、文化内涵，这里让热爱美食、休闲生活的本地人与追逐时尚、潮流精致、标新立异的年轻人念念不忘。

2021年，德基广场以“商业、艺术、科技”为核心，从空间场景、业态品牌等多方面入手进行了新一轮的调改升级，将艺术与城市文化、购物中心糅为一体，通过高端、多维的艺术展示与交流，向消费者展现更多除物质生活之外的艺术空间体验。

空间场景方面，德基广场带来了规模更大的德基美术馆，将文化内涵与现代商业结合，为大众打造一个沉浸式艺术体验空间，空间内部明亮宽敞，更加注重呈现艺术品本身的价值，其独一无二的艺术商业气息，吸引众多年轻群体前来打卡。项目还将德基美术馆、德基当代艺术空间、德基艺术书店三大空间集合于一体成为“德基文化区”，建立一个以“历史、艺术、生命”为主题的体验区，激发消费者对艺术、生活、城市文化的思考与灵感。

业态品牌方面，以服饰业态为主、其次是零售业态，品牌调整超过百家，不乏众多高端品牌首店，除Canada Goose加拿大鹅、CELINE、MLB等常规品牌，还有RAZZLE全国首家全新形象旗舰店、alexanderwang江苏首店以及全球三大牛仔品牌之一Wrangler威格中国首店、BOBBI BROWN首家全球旗舰店、TOM FORD江苏首店等，高端品牌的入驻也激发了年轻人的购物欲望，纷纷前去打卡。

德基广场也一直在提升消费者科技化体验的探索中进步，德基广场APP的开发不只以购物为主，更多的是为消费者提供新颖、潮流的社交平台，打造年轻人爱玩的虚拟乐园。

购物中心的内核是一个“变”字，要做到“以万变应万变”，无论是传统购物中心进行调改，或是打造新的购物中心，都要做到“离购物很远”。成功的购物中心打造了更开放的街区、更潮流的体验空间、更像公园的建筑形态，甚至把博物馆、展览馆搬进购物中心等等。

如何把购物中心从“购物”中脱离出来，造就独特的气质与价值观，是竞争成功的关键出口。