我们来看下时尚博主Diana Moss是如何让艺术与时尚结合？

Valentino 2015早秋

她把穿Valentino的模特们置身于油画作品中，里面的花卉图案，风景在时尚与艺术的结合中更有意境。

油画色彩在服装中运用较多，印象主义画派有着自己的色彩理论，最有代表的是莫奈的油画。没有明确的阴影和平涂式的轮廓线，他重视的是色彩、气氛、笔触。其画作中充满浪漫主义的色彩。莫奈的绘画色丰富而多变，运用于时装造型上更是恰到好处。

Nina Ricci 2020春夏

Christian Siriano 2020春夏

在Christian Siriano 2020春夏发布会中，可以找到与莫奈大师作品一致的色彩搭配。比如浪漫紫、凉爽清新的比斯开绿等都是春夏代表的色系。静谧的色彩很容易让人联想起莫奈笔下那些令人着迷的光影和丰富情感。

而西班牙画家华金·索罗拉（Joaquín Sorolla）也是一位印象派画家，十分擅长用光影来烘托画面的气氛，尤其在光明与黑暗间的无形平衡更是具有非凡的影响力。

Berta Cabestany2020早春

由西班牙独立设计师Berta Cabestany创办的同名设计师品牌。2020早春Berta Cabestany 以“LA BELLEZA DE LA LUZ（光的美丽)”为主题。

借用光影的灵感启发，巧妙运用色彩打造本次作品，以此向美丽的瓦伦西亚（阳光之城）和西班牙大师索罗拉致敬。

除此之外，Dior 2009的春夏高定，设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 在用色上，以十七世纪荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)的柔和蓝色、金色为灵感。

系列中还添加了一些十七世纪荷兰画作中的元素，背后的交叉蕾丝系带、围在胯部的筒形褶皱装饰等。

Moschino2020春夏系列

Moschino 2020春夏系列来自毕加索的设计灵感，成为今年最有趣的视觉盛宴，将毕加索抽象的画作重新解构，就连金属画框也一起搬上舞台了。

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鲜艳的色彩与抽象的图案:

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浮夸的空间感:

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名画解构后再度设计:

说到将艺术图案运用在服装上的第一人，那就不得不提伊夫·圣罗兰。他最经典的无袖印花裙，灵感来自荷兰画家Piet Mondrian的红、蓝、黄构图系列。

他将蒙德里安经典的三色块艺术作品印在连衣裙上，简洁的构图和撞色效果，体现出抽象画派的形式美感。

1981年，圣罗兰的另一个“致敬系列” 面世，这个系列直接把野兽派色彩大师马蒂斯的画作搬到了服装上。

多年后圣罗兰再次以绘画为灵感，创作了“致敬梵高”。将《向日葵》、《鸢尾花》花卉图案设计在服装中。

油画中也有绘画大师的肖像作品，人物的服装在画面中占了很大的比重，设计师通过人物的穿着改良呈现现代版同款。让旧日时光里的服装元素、色调、和这幅画有了互通的质感。

除了服装，艺术作品的构图与风格也是各类时尚刊物的模仿对象。

不仅在服装上，还有造型灵感皆来自油画里的各种形象。可见经过一番设计后，油画里的元素与现实服装结合的效果还是很惊艳的。

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