商业空间中融入艺术已不是新鲜事。

越来越多的商业地产项目选择将艺术作为项目亮点、甚至主打特色进行宣传，以突破同质化认知，营造更具特色的消费场景。

但“艺术感”是一个非常抽象的概念，以至于多年来无数号称要打造“又一个K11”、“XX市芳草地”的项目，都未能成气候。

近期，上海普陀区新开的购物中心大洋晶典·天安千树，以独树一帜的建筑室内外设计、丰富的艺术策展和潮流商店，成为艺术商业的最新样本。

本文将试图通过对其的拆解，来探讨商业与艺术的结合，究竟有哪些路径可依。

建筑设计无疑是最能直观体现一个项目的调性、定位，并做出差异化的板块。

天安千树项目的建筑方案由知名事务所Heatherwick Studio倾力设计，这位曾打造了南洋理工Learning Hub、世博会英国馆等知名项目的建筑鬼才，也在上海的苏州河畔，贡献了一个极具话题度的作品。

Heatherwick Studio作品 | 来源：网络

远看如连绵山丘般起伏的整体建筑形态，打破了盒状MALL的常规。而大量的露台设计则模糊了室内与室外的界限。

建筑远景｜图片来源：谷德设计网

标志性的1,000根树状柱台穿插在建筑中，与顶端1,000株绿植共同构成了项目的案名来源，亦成为整个商场“空中花园”般艺术质感的最鲜明特征。

天安千树的室内空间，以大面积的灰白色调和墙面铁锈色为主。

仿原生态的材质肌理，与室外空间相呼应，构成美术馆般的朴素美学。

中庭空间｜来源：自摄

细节处的精雕细琢同样别具匠心。

无处不在的弧线和圆角、充满几何元素的天花纹理、整齐的地板拼花，使得室内整体呈现出艺术品般的精致感。

空间细部｜来源：自摄

相比传统购物中心，天安千树在各个空间的设计上，也更讲求营造公共部位的美学质感。

中庭处，树状的柱体顶天立地，与交错的扶手电梯一起，构成盘根错节的视觉效应，加之古木般的不规则横向肌理，强化了“树”的意向，也带来纵向尺度上的壮观感受。

中庭空间｜来源：自摄

主入口处的挑空则用大尺度的红黄渐变钢架材质，营造出一处极唯美的“日出”空间。

与其呼应的是在商场内部另一处“日落”空间，以橙黄色霞光作为主色调，在整体室内的灰白色调映衬下，显得格外出挑，谋杀无数手机的储存空间。

日出大厅｜来源：自摄

天安千树朝向莫干山路一侧的立面，致敬了莫干山路独特的“涂鸦传统”，邀请全球16位国内外艺术家参与绘制了一整面“艺术巨幕墙”。

南侧“艺术巨幕墙”｜来源：网络

停车场的另一处涂鸦墙上，则绘满了理发店、包子铺、小超市等上海人家的生活场景。

以艺术的手法，将商业元素与在地文化相融合。

停车场外涂鸦墙 | 来源：网络

天安千树的建筑外侧，有一部充满锈蚀感的观光电梯十分抢眼。

它由百年荣氏阜丰福新面粉厂老钟楼塔改造而成，又被赋予了新的功能。

传统与现代在造型、材质、用途上的反差与融合，本身便是一种极富张力的艺术展现。

钟楼艺术塔｜来源：居上LIFENESS

而商场内部，来自三位当代艺术家特别创作的艺术作品，以巨型画幅的形式包裹了三个观光电梯井。

• 用涂鸦手法展现中国神话形象的《鲲鹏》

• 用明艳色彩和立体几何图案堆砌的《天井》

• 用水墨画讲述百兽之王成长历程的《成长》

分别陈列在透明升降电梯后方，将顾客们上上下下的电梯之旅，转化成一场流动的视觉盛宴。

电梯井艺术作品｜来源：自摄

艺术橱窗｜来源：自摄

L4层还设计有一面建筑设计事务所Heatherwick Studio的作品展览墙。

无论是精彩的建筑效果图或照片本身，还是充满设计感的重叠方形橱窗，都引得路人争相拍照。

Heatherwick Studio的作品展览墙｜来源：自摄

从立面涂鸦、到轿厢内的画作，再到艺术橱窗甚至电梯按钮、座椅花钵，这些装饰元素，仿佛一个个小彩蛋，等待着人们去探索和挖掘。

也让商场的游逛，融入了艺术探秘的趣味，增强了体验的丰富度。

所谓艺术商场，自然不仅反映在硬件层面，而更多应当体现在内容领域。

K11的美术馆、侨福芳草地的达利作品、SKP-S的互动艺术装置，无不如此。

天安千树在这方面，也以极为全面的方式，提供了新的实践案例集。

近年来，商业空间中的展览主题和模式不断向专业的艺术中心接近。

这一特征，从天安千树开业展览目录中所展现的密度与知名度，就可见一番：

• 丹尼尔 •阿尔轩 (Daniel Arsham) 个展-当代复兴

• KAWS 

• 黄玉龙雕塑展

• 翠西·艾敏（Tracey Emin）

• 陈文令雕塑展 

• 李承九雕塑展

• 袁松＆万朵云艺术装置

• Amanda Parer 《MAN》

与芳草地类似，天安千树引入了大量位于开放区域的雕塑作品。

不同主题的艺术展以免费形式，散布在各个楼层的公共空间中，足见项目方之诚意与投入力度。

位于商场一楼的丹尼尔·阿尔轩的《侵蚀海洋女神阿瑞图萨蓝色方解石像》等作品，今年暑假就曾出现在UCCA沙丘美术馆的收费个展之中。

丹尼尔·阿尔轩个展雕塑｜来源：自摄

闻名遐迩的世界顶级人气潮流艺术家KAWS此次在天安千树也展出了三件个人标志性作品：两款Companion巨型玩偶和一款Little Lie巨型匹诺曹。

KAWS雕塑｜来源：网络

英国前卫女艺术家翠西·艾敏在商场LF层展出了她的重要作品《always loving never forgetting》。

Tracey Emin作品｜来源：自摄

几位中国艺术家也很有特点，以“小红人”雕塑成名的雕塑艺术家陈文令、青年艺术家万朵云、袁松等，他们的作品都多次被国内外重要美术馆及机构的展览和收藏。

日出大厅｜来源：自摄

项目周边的景观绿地、滨水河岸资源，给了主办方更大的场地发挥空间。

韩国艺术家李承九雕塑展就选择摆放于靠近苏州河岸的景观中。

标志性的牛头梗“DDINGGU”表情夸张、神态各异，置于户外无疑拉近了作品与游客的距离，带来更强的互动性。

李承九雕塑展｜来源：商业地产志

如果说前文所提到的种种，都源自于商场开发和运营团队的手笔，那么与商户的共创，才是真正决定一座商场的艺术特质，究竟是流于表面，还是深入基因的关键。

单纯只有空间设计和雕塑堆叠，会让商场的消费体验与艺术观感割裂；而如果场内塞满各类艺术场馆，那又缺少了消费的生机。

总体来看，天安千树在零售和配套业态层面，做到了对两者的有机融合。

开放式的展览外，商场2楼引入一家艺术机构——MOTTO ART 画廊。

开业期间的展览主题为《First Point 元•点》，是日本艺术家BANANA YAMAMOTO的国内首展，包括近40件极具性格的绘画和实物装置。

First Point 元•点展览现场｜来源：自摄

与商场艺术、潮流的定位相匹配，天安千树引入了许多有设计感的品牌，其独特的店铺装潢与类展览式商品陈列，延续了公共区域的精致体验。

如潮玩与家居买手店PAD 11，带来了一场设计艺术家具的展览。

PAD 11店铺｜来源：自摄&ShanghaiWOW  

WEKÜKÜ的首家旗舰店，以丰富的潮玩和家居用品，分享前沿艺术与设计体验的生活空间。

WEKÜKÜ店铺｜来源：自摄

设计师品牌LADYFAFA首进商场，展厅般的空间里，饰品也如同一个个艺术品被精心陈列。

LADYFAFA店铺｜来源：自摄

即使是相对传统的品牌，也在项目方的引导或是整场氛围的感染之下，创造了与商场格调一致的店铺呈现。

周大福“传”主题体验店铺 | 来源：网络

周大福“传”主题体验店的“保险库”+“回转寿司”概念，酷炫而不失尊贵，据说装标是普通门店的3倍以上。

AUM全新形象店铺 | 来源：网络

玛丝菲尔旗下的高端设计师女装品牌AUM，也以简洁素雅的全新形象全国首店，表达了与项目公共区域相统一的美学语汇。

显然，游走在这些门店之中，顾客所看到的空间、产品虽然各有不同，但所能感受到的艺术品位，却是基本维持在同一水准的。

也许与北京的SKP-S相比，天安千树并没有重奢级的品牌，但双方有关租户和公共区域的协同调性打造的逻辑，却是意念相通的。

开篇我曾提到：“艺术感”，是一个抽象的概念。艺术的表达，往往需要天赋或是后天的专业锤炼。

但通过对天安千树的解析，其实可以发现：从建筑造型到室内空间，从展览美陈到细节装饰，从品牌引入到店铺装修……

商业与艺术的结合，至少在操作模式上，是有章可循的。

这无疑能给更多致力于打造两者融合的项目一些启发，在前人的成功探索的基础上，找到可借鉴的路径。

正如文首提到的，“艺术感”本身，还是一个抽象的概念。

故而，如何实现艺术与商业的和谐统一，仍然是一项需要天赋、专业，以及大量沟通、甚至妥协的大工程。

这是个极高的门槛，但却也能成为艺术商业玩家们，极宽的护城河。

向那些有实力、有能力、也有动力做好艺术商业的玩家致敬！

我也期盼，以购物中心为代表的商业空间，未来能够持续探索艺术与商业的结合场景，创造更多真实生动的线下美学体验。